13 abril 2008

Editorial

Bienvenidos a este Abril en Meretrices. Es casi inconcebible que ya tan adentrados en este nuevo milenio, aún haya los quienes piensan que escribir, estudiar, leer o producir literatura es un acto inútil e improductivo. Pero así es, aún los hay, y desgraciadamente abundan. Hace no mucho escuchaba por allí: “la literatura no sirve para nada” y es que siendo francos ¿a quién le importa que Pearl Buck haya escrito importantes novelas sobre la vida en China siendo ella norteamericana y que a su vez haya sido la primer mujer en ganar el Premio Pulitzer y el Premio Nobel en la historia? ¿Qué diferencia hay si se conoce la nueva edición del Práctica de Vuelo de Pellicer o no? ¿O si se sabe qué es la estrofa andaluza o el verso isométrico? Porque en realidad conocer o no estas cosas no marca la diferencia descomunal que muchos creen debería separarnos del vulgo humano. Para nada, todo permanece igual.
---La cosa es que el arte y el desarrollo tecnológico van andando por diferentes caminos, cuando la experiencia dicta que deberían complementarse. Desgraciadamente la literatura se hace con lenguaje, con símbolos comunes. Se dice que su materia prima es la vida; ese lugar desconocido donde cohabitan la magia, la vida cotidiana y la capacidad de sentir. Aún así, lo más penetrante de la literatura es ese juego sin dados entre al autor, el personaje y su historia que se construyen en línea directa del lector a través de la escritura y la lectura.
---No se debe dudar hoy que la lectura y en particular la de la literatura no sólo sensibiliza, sino que fortalece el espíritu ayudando a comprender hasta lo más insignificante del mundo. Y es que la literatura no es otra cosa que la realidad representada en el texto. Realidad que inevitablemente nos hace pensar, reflexionar, sentir, discutir, disentir, argumentar y encontrar respuestas a preguntas que ordinariamente el mundo sofisticado de la cibernética y la informática no podrán responder jamás.
---Todos nuestros avances, esos de los que nos vanagloriamos, son producto de nuestra comunicación, de nuestro lenguaje. De allí la importancia de la literatura, porque refleja indirectamente al medio que la produce, a su estado actual, su historia y los signos que indican hacia dónde se dirige nuestro lenguaje; y con él todo el sector humano que se distingue por esa lengua en particular.
---Y la cosa no se detiene allí; la literatura es más que ese indicador de aspectos sociales, es, en sí, una suma vasta de valores, donde el más notable –pero no importante– es que se manifiesta la expresión de la belleza a través de la palabra. Y digo que no es la más importante porque el texto literario se centra en la palabra, haciendo con ella todo lo que se pueda hacer; la moldea, la extiende, la apoca, la distiende, la trabaja, la acuña, la transforma en una seria de imágenes descifrables que construyen el espacio textual y contextual donde los personajes no son los únicos que hablan, sino también los signos del lenguaje escrito, las acertadas combinaciones y danzas entre fonemas y sintagmas que podría volverse interminable.
---De aquí la permanente intención de Meretrices por mantener vigente la importancia de la lengua escrita, por exclamar lo imprescindible de sus valores y aportes. Desde luego que la decisión se encuentra en cada uno de nosotros. Gracias por continuar con Meretrices.

El Pequeño Mozart


Cuando Wolfang Amadeus Mozart nació en el año de 1756 en Austria, su padre Leopoldo tenía 37 años; su madre María Anna era catorce meses más joven que su marido y su hermana estaba por alcanzar los 5 años.
---María Anna, la madre de Mozart, había dado a luz a siete niños para el tiempo en que el pequeño Amadeus nació, pero de todo ellos, sólo el genio musical y su hermana habían sobrevivido.
---Al pequeño Mozart le venía el gusto musical en la sangre. Leopoldo Mozart era un respetado músico en Salzburgo, bastante letrado en temas de leyes y filosofía, algo que en ese tiempo era muy común entre los músicos de escuela. A sus 20 años daba clases de violín y eso le dio fama internacional, más con la publicación de su libro didáctico sobre violín Versuch einer grünlichen Violinschule editado el mismo año en que Amadeus nació, 1756. Así que para cuando el pequeño vio la luz ya se veía rodeado de la música y del ambiente de la corte.
---Mozart comenzó a tocar el clavicordio cuando tenía tres años. A los cuatro años aprendió su primera pieza musical, un difícil scherzo del vienés Wagenseil. El 26 de Enero de 1761, alrededor de las 9 de la noche, Mozart tomó el cuaderno y se sentó al piano. De manera asombrosa, tan sólo veinticinco minutos después, Amadeus la tocaba con soltura. Su padre no lo creía, escribió esa misma noche: “Wolfangerl (así le decía de cariño) dominó el minueto y el trío el día antes de cumplir cinco años, en treinta minutos, a las 9:30 pm…”
---Inspirado por el suceso, Leopoldo hizo dos cosas fundamentales para la vida del pequeño Mozart: le permitió tocar en público en la misma escuela en que él, Leopoldo, había estudiado, la Universidad de Salzburgo, causando un éxito rotundo, y después comenzó una gira europea con toda la familia Mozart para que sus hijos pudieran conocer las cortes europeas y familiarizarse con ellas. La gira comenzó en 1763 y terminó en Noviembre de 1766.
---Fue en esta etapa que Mozart conoció las capitales de Europa y pudo componer algunas de sus célebres sonatas para violín, con sólo siete años de edad. También se presentó ante Luis XV en Paris y ante Jorge III en Londres; compuso su primer Sinfonía con 8 abriles de vida; conoció a J. S Bach y fue publicada su primera obra musical. Ya con 9 años hizo su Sinfonía No. 5 y con once se dio tiempo para componer su Die Schuldigkeit des ersten Gebots (Las obligaciones del primer mandamiento).
---Cuando el púber Amadeus tornó 13 años, la familia Mozart regresa a Salzburgo aunque continuaron los viajes, sobre todo a Italia, donde la reputación del pequeño ya era más grande de lo que se podía imaginar. A esa edad le dan el empleo de Maestro Concertista en la corte de Salzburgo, que aunque no implicaba un pago económico, si era un escalón más en la carrera del genio. Ese mismo año compone las tres secesiones, piezas musicales pequeñas para ser interpretadas por pocos músicos.
Un episodio resalta la genialidad de Mozart para cuando cumplió sus catorce años: Mientras estaba en Roma escucho la fantástica Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, en la misma tarde, escribió perfectamente completa la pieza musical sólo usando la memoria. Ese año, por órdenes del Cardenal Pallavicini, Mozart es convertido Caballero de la Espuela Dorada. Tres días después, con la nueva insignia, visitó al Papa en el Palacio de Santa María Mayor.
---Un año después Mozart es nombrado Director Honorario de la Academia Filarmónica de Verona, cargo que no puede ocupar por sus apenas quince años de vida. A esa edad alcanza a escribir la Sinfonía No. 14.
---Todo esto apenas en la infancia de Amadeus Mozart quien ahora porta el título de genio de la historia musical con razón sobrada. Esto demuestra las pocas barreras que hay cuando la estrella se poza sobre cualquiera de nosotros. Por los niños en el arte, este ejemplo deberíamos seguir.


Ramiro Alcázar F.

¿Qué con los Emos?

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Si algo caracteriza a las tribus urbanas son dos aspectos reconocibles a simple vista: uno, que son gestados, indudablemente, por adolescentes y dos, que representan un refugio para poder sobrellevar los procesos emocionales que sin excepciones se presentan en esa etapa de la vida.
---A raíz de los acontecimientos de intolerancia que se dieron lugar en Querétaro en contra del grupo social sub-cultural denominado “emo” se ha presentado una sobre presencia del término en los medios. Pero ¿qué son en realidad los emos? Lo veremos enseguida.
---La expresión "emo" no es otra cosa que el apócope del término emotional hardcore, y está estrechamente ligado a una corriente musical norteamericana. Los primeros grupos consideradas como "emo" tienen origen a mitad de la década de los años 80 en la capital norteamericana. En Washington el "emo" fue usado para describir las presentaciones de bandas como Rites of Spring, Beefeater, Embrace o Moss Icon. Los primeros en mencionar en un medio la palabra “emo” fueron los miembros de Rites of Spring, durante una entrevista en la que aseguraban que algunos de sus fans habían comenzado a utilizar esa palabra para describirlos a ellos y a su música. Hubo incluso un momento en el que la escena de Washington D.C., fue comúnmente etiquetada como "emocore"; que a su llegada a California y Nueva York ya era tan sólo “emo” (un término que se debe mucho a lo comercial).
---Y sí, el movimiento llegó a ciudades como San Diego, Nueva York y Chicago donde encuentran su propio lenguaje e integración con bandas que compartían un sonido y ética similares.
---Su música y patrones de conducta son muy depresivos. Las letras de los temas se dice que son sacadas de los diarios personales en donde los letristas escriben sus emociones y pensamientos todos los días.
---La primera etapa musical fue encabezada por Rites of Spring. La banda conmovía por su pasión desmedida por la soledad, la introspección y las remembranzas en general. Rites of Spring no se presentaba en vivo tan seguido como los otros grupos y esto los hizo una especie de mitos. Se cuenta que nadie podía equipararse a su acto en vivo.
---Hay otra etapa en la sub cultura emo que fue liderada por Ian MacKaye, ex-integrante de Embrace quien fundó la emblemática banda Fugazi. Ellos llevaron la música emo a un grupo más grande de personas y curiosamente, aunque ellos no son considerados emos como tal, su música fue toda una influencia para algunas agrupaciones de la llamada "segunda era emo", como Sunny Day Real Estate (quienes en sus dos primeros discos determinaron el sonido definitivo del género), Jimmy Eat World, Jawbox, Burning Airlines y Sense Field.
---Bandas como Texas is the Reason presentaron características "emo", pero más melódicas y menos caóticas que el punk.

---En 1994 Sunny Day Real Estate editó el álbum "Diary" que causó un boom comercial pues fue firmado por Sub Pop, la disquera en la que habían estado Nirvana y Soundgarden. El boom alcanzó medios masivos gracias a esto, como las presentaciones de tanto el término como de la música emo en shows televisivos como el The Jon Stewart Show, y apariciones en la Rolling Stone, la prestigiada revista de rock británica. Esto ayudó a que más gente supiera de la existencia de esta banda, y con ella del nacido emo.
---Los finales de esta etapa se caracterizaron por el “secuestro” del emo. En ella, los principales promotores del género son tomados por las grandes corporaciones discográficas. Comienzan a mezclarse con un poco de actitud extrovertida, una imagen comercial, un toque de pop, un montón de maquillaje, y spots publicitarios que sumaron millones en las cuentas de los productores. Nace el emo de este siglo o el fake emo, como algunos lo han denominado. Bandas como My Chemical Romance, Silverstein, Panic! At the Disco, Fall Out Boy, 30 Seconds to Mars y The Used se convierten en los nuevos éxitos comerciales pero cada vez más alejados de la ideología emo original aunque dando pie a una serie de sub géneros también valiosos para el estudio.
---Aparece en los 90´s una vasta población musical del indie emo, o emo independiente que incluía a las bandas Cursive, The Get Up Kids y The Promise Ring, entre otras. En ciudades como Nueva York surgen Rainer Maria, Texas is the Reason, A Static Lullaby, Taking Back Sunday que también se presentaron con rasgos "emo".
---Entonces el emo en la música decae. Las bandas vigentes más importantes del género decidieron irse por otros lados, alejándose temerosamente de todo lo que sea "emo". The Get Up Kids grabó un disco orientándose más al rock ligero, The Promise Ring intenta lo mismo, mientras que Sunny Day Real Estate se convierte en una banda de sonidos progresivos. Hoy el término emo molesta a algunas bandas como Jimmy Eat World, que lleva años tratando de borrar esa etiqueta de su carrera.
---La escena llegó a finales del milenio anterior con la mayoría de sus representantes y héroes disueltos o totalmente comercializados. Las bandas "emo" independientes comienzan a entrar en los charts y a los top 10 y con esto ser más populares. De allí que el término se haya convertido en una etiqueta social, más que un género específico de música.
---El emo musical casi deja de existir al alcanzar el siglo XXI. A mediados del nuevo milenio es cuando resurge todo. El emo actual se distingue, más que por la música, por líneas de comportamiento y modos de vestir. Si quieres ser emo, tienes que aparentar estar muy triste o muy enojado, vestir pantalones y playeras negras, detalles en rosa, suéteres a rayas, símbolos relacionados con pequeñas calaveras y cuervos. Una especie de hibridación entre elementos darks y punks pero en la versión decadentista y existencialista con nula esperanza. Auto considerados los dueños de la depresión moral, la incomprensión social, la soledad de fijo, la indecisión total, la desesperación extrema, el enamoramiento utópico, la frustración sin razón, el desamor perenne, la música depresiva, los amigos identificados, muchas fiestas y poco dinero.
---Son parte de una contracultura, desechan el racismo, leen, escriben poesía, practican el socialismo, el comunismo, la denuncia social (sólo que en ellos es paradójicamente silenciosa), conviven y toleran grupos marginados, homosexuales, personas con desordenes emocionales, físicos y de alimentación. Son afectos a la cultura japonesa, manga, o hentai, y son fanáticos de Tim Burton y sus películas taciturnas, aman el film de "El Cuervo", sus enseñanzas y el mito que rodea a Brandon Lee. Les gusta el cine de terror y curiosamente hoy les atrae poca música que originalmente era considerada emo.
---Esta es una fotografía general de lo que actualmente es esta tribu urbana, de su evolución y del en qué se han convertido. Esto ayudará a entenderlos un poco más y a tolerarlos en la integridad social sobre todo porque como sub grupo tienen un momento en el contexto en el que se conjugan los elementos que propician el hábitat del emo, y por lo tanto, está destinada a poco a poco desaparecer o ser rápidamente absorbida por una nueva raza que en los futuro nos llamará la atención.
---Y si nos fijamos bien, en todo este texto, no hay ni un solo elemento para justificar los actos violentos que se han recargado en los emos. Déjenlos en paz, que eso ya se les pasará.




Carmen Ibarra Solís

EL ESPÍRITU DEL TEATRO

“Un pueblo sin teatro es un pueblo sin conciencia”
Rodolfo Usigli.

El vocablo teatro suele tener varios significados: edificio para representaciones dramáticas; la poesía unida a la acción; la suma de todas las bellas artes; pero principal y fundamentalmente el teatro es uno de los tres grandes géneros literarios: el Género Dramático.
---Cuando un autor desea hablar de sí mismo, de su interioridad, sus sentimientos o ideas, creando una poesía o un ensayo, se dice que su texto pertenece al Género Lírico. En el Género Narrativo el autor nos cuenta una historia, nos habla del mundo exterior. Ahora bien, cuando el escritor se preocupa por el comportamiento humano, utilizará el Género Dramático.
---Aunque podemos advertir los inicios del teatro desde la prehistoria –con el uso de máscaras y representaciones de cacerías o batallas–, suele decirse que el teatro se inicia en Grecia, derivado de los coros cantados en honor de Dionisios; por lo que el género aparece como una forma explícita y ritual de manifestar los sentimientos religiosos, pero no de un individuo, sino de una sociedad, de ahí la esencia ética de su contenido.
---Para el autor de teatro, el ámbito humano está regido por dos tipos de leyes: las leyes cósmicas, aquellas impuestas por una divinidad, o por la misma naturaleza, que son inmutables y valederas en cualquier parte; y las leyes de tipo social, cambiantes y pasajeras, impuestas por las costumbres de cada grupo humano.
---Cuando un personaje, impulsado por su carácter o por circunstancias externas, se ve obligado a romper las reglas cósmicas, tendrá como consecuencia un terrible sufrimiento; no por el castigo que le impongan los hombres o la divinidad, sino como resultado mismo de su transgresión; sufrimiento que lo convierte en un personaje trágico. Ahora bien, ese sufrimiento lo puede llevar hacia su destrucción o hacia una superación o sublimación, convirtiéndolo en un hombre mejor que el que era antes de su yerro. Ejemplos así los encontramos en las obras clásicas: Otelo se suicida al enterarse de que su mujer Desdémona, a la que ha matado, no le había sido infiel; en cambio, Edipo logra expiar su culpa después de toda una vida de sufrimiento.
---Pero cuando el personaje va en contra de las leyes sociales, su conducta lo convierte en un ser ridículo, lo que da origen a la comicidad, como la lograda por Moliere con su famoso Tartufo, el hipócrita santurrón.
---Mas debemos dejar muy en claro que, aunque el conflicto de la obra teatral esté siempre basado en un problema ético, muy raras veces el autor trata de darnos un consejo moral diciéndonos exactamente cómo debemos actuar, pues el objetivo del género no consiste en moralizar, sino en mostrarnos el porqué de algunos comportamientos humanos.
---En cuanto al objetivo básico del teatro, por supuesto que los criterios abundan, así que siempre habrá quien abogue por el teatro comercial, cuyo público sólo trata de olvidar sus problemas y responsabilidades cotidianas, buscando únicamente el espectáculo y la diversión, y cuyos productores afirman: “al público hay que darle lo que pida, porque en definitiva, el que paga manda, y lo importante es multiplicar el capital invertido”.
---Otros más son aquellos que exigen un teatro que enseñe una lección que eleve, que predique sermones, obras que estén de acuerdo con sus altos principios, “obras bellas y limpias”.
---Y no falta aquel grupo que considera al teatro desvinculado de la sociedad donde se genera y piensan en aquello de “el arte por el arte” creando obras tan complicadas, que sólo un reducido grupo las disfruta.
---Muy aparte de estos criterios, sabemos que el público va al teatro para sentirse emocionado (sorprenderse, excitarse, divertirse, asustarse) porque en el teatro el contenido emocional es más importante que el intelectual. Y es que el drama produce símbolos en forma de imágenes capaces de ayudarle al hombre a calmar su angustia cuando advierte la insignificancia de su ser ante la magnitud de las fuerzas de la naturaleza, frente a los abismos de su propio yo.
---Por regla general el autor compadece profundamente el héroe (en su tragedia o su ridículo) y aunque no justifique su acción, comprende sus motivos y expone su caso, en un intento por conmover al público del mismo modo que lo ha conmovido a él; y en el momento en que el espectador, a través de su comunión con el personaje, se conmueve hasta las fibras más íntimas, está liberando a su espíritu de una multitud de impulsos reprimidos, realizándose el fenómeno llamado Katarsis, que es la purificación del subconsciente gracias a la contemplación artística.
---Este mágico poder del espectáculo teatral ya había sido señalado por los filósofos griegos, y a partir de entonces, el escenario se ha convertido en un medio didáctico excelente, utilizado por la iglesia para la catequesis (pastorelas y representación de “La Pasión”), en vocero de las demandas populares (“Fuente Ovejuna” de Lope de Vega) en una crítica a los vicios de la sociedad (“El burgués ennoblecido” de Moliere), en la denuncia de hipocresías e injusticias (“Casa de Muñecas” de Ibsen).
---Por eso a los teatros acude gente de diversas clases sociales, para sorprenderse ante la expresión de sus propias virtudes, ante la reflexión de sus propios defectos, ya que “Un pueblo sin teatro, es un pueblo sin conciencia”.

Zaida Cristina Reynoso

Tres Poemas Homéricos
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Pocas veces un poeta se compromete tanto con su entorno ecológico como lo hizo y sigue haciendo Homero Aridjis. El también narrador michoacano, considerado uno de los más puros y trascendentes poetas vivos de toda la América Latina, justifica su marcada preocupación por el medio ambiento en su infancia. Nada más cierto pues se sabe que cada año para él era común despertar en su natal Contepec viendo miles de mariposas monarcas en su migración hacia el santuario michoacano.
La poesía, indudablemente, refleja parcialmente lo que somos y es a través de las palabras más bellas empleadas sabiamente por Aridjis que notamos el cómo sus inquietudes por el futuro del planeta están sustentadas en esa sensibilidad que podríamos decir que solamente los poetas poseen y saben explotar acertadamente.
Hoy les presento tres poemas del también co-fundador del grupo de los cien, que encierran esta traducción anímica de la que les hablo.
Es importante recalcar que Aridjis creció influenciado por la poesía de Octavio Paz y que cómo él, cultivó a su vez una poesía llena de imágenes y lenguaje figurativo. Sin embargo, en un momento importante de su carrera poética sufre un cambio que lo obliga a buscar afanosamente la economía de las palabras, la sencillez de las imágenes y la contundencia de los temas.
Estos poemas pertenecen a esa época. Cargados de un romanticismo ecléctico y de una inteligencia en el empleo de los significados que es única en las letras mexicanas.
A veces uno toca el cuerpo

A veces uno toca un cuerpo y lo despierta
por él pasamos la noche que se abre
la pulsación sensible de los brazos marinos
y como al mar lo amamos


como a un canto desnudo
como al solo verano

Le decimos luz como se dice ahora

le decimos ayer y otras partes

lo llenamos de cuerpos y
de cuerpos
de gaviotas que son nuestras gaviotas

Lo vamos escalando punta a punta

con orillas y techos y aldabas

con hoteles y cauces y memorias

y paisajes y tiempo y asteroides

Lo colmamos de nosotros y de alma

de collares de islas y de alma

Lo sentimos vivir y cotidiano

lo sentimos hermoso pero sombra




Te amo ahí contra el muro destruido



Te amo ahí contra el muro destruido
contra la ciudad y contra el sol y contra el viento
contra lo otro que yo amo y se ha quedado
como un guerrero entrampado en los recuerdos

Te amo contra tus ojos que se apagan
y sufren adentro esta superficie vana
y sospechan venganzas
y muertes por desolación o por fastidio

Te amo más allá de puertas y esquinas
de trenes que se han ido sin llevarnos
de amigos que se hundieron ascendiendo
ventanas periódicas y estrellas

Te amo contra tu alegría y tu regreso
contra el dolor que astilla tus seres más amados
contra lo que puede ser y lo que fuiste
ceremonia nocturna por lugares fantásticos

Te amo contra la noche y el verano
contra la luz y tu semejanza silenciosa
contra el mar y septiembre y los labios que te expresan
contra el humo invencible de los muertos


Emiliano Zapata



Lo volvieron calle
lo hicieron piedra

lo volvieron tarjeta postal
discurso de político

lo hicieron película
ingenio azucarero

lo volvieron bigote
traje de charro

él ve nada
oye nada.





Javier Manuel Urrieta

INTERVALOS


Pueden pasar muchos días
sin un sobresalto,
mientras tanto
hay que hacer pasar el tiempo
a como dé lugar,
aburrido al por mayor,
en una silla,
leyendo
o frente al televisor,
con ansias
de que nunca regresen las horas lentas;
hasta que aparece una mujer
con un cigarro,
palabras suicidas,
cerveza
y una cama compartida
por unas semanas,
para después
empezar nuevamente a esperar.
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Palabras

Mis palabras
se retuercen
hasta las cenizas,
c o r r e n
como gallina sin cabeza
alejándose,
cerrando
cada puerta que cruzan con llave
dentro de
un acolchonado laberinto,
asustadas
de mirar nada,
convirtiéndose
en poco más que
sonido/sin sentido,
que me obliga
a
estar
quieto.
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LA HERENCIA DEL ABUELO A MI PADRE

Mi padre hace almohadas
como pudo remendar zapatos
o ser abogado,
pero escogió continuar
el negocio del abuelo,
y con cada paquete que termina
amarrado de diez en diez
es para él un avemaría en su rosario,
un misterio menos que orar
que lo conduce a la salvación eterna.
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SERÁ

Será mejor que no sepan mis intenciones
y antes de salir me ponga el disfraz diario
con la cara pintada de ser inofensivo,
de no querer molestar,
aunque por dentro
gotee un insano ardor;
ignórenme a más no poder,
pasen desapercibidos
los momentos de paranoia
que seguro reflejan los ojos,
presiento que con las horas será peor,
encerrado
mirando la tele
o con una mujer,
será igual,
porque al terminar la noche
y no haya más de que hablar
se apagarán las luces,
el mundo estará en santa paz dormido
mientras yo escucho mis lamentos,
impedido para alegar demencia,
lamiendo cada herida
sin permitir a nadie ver
lo carcomida de mi alma.
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LAS MÁS LOCAS (A MI ME TOCAN)

Depresivas a muerte,
ya las he sorprendido llorando solas,
tratando con un pantalón que no les queda,
disfrazándose la edad lo mejor que pueden,
fumando en el baño con los audífonos puestos,
buscando algo en la pintura de la pared
con esa expresión de desesperación en el rostro,
la mayor de las veces me doy la vuelta,
desde el principio lo sé,
no durará mucho el acuerdo
porque con ninguna he decido tener hijos,
no tengo un carro parecido al de sus amigas,
no puedo costear una cirugía plástica urgente;
exactamente casi por lo mismo
que pienso en mi rotundo fracaso como ser humano;
al tiempo me dejan y me siento terrible,
miserable,
devaluado,
pero volverá otra que realmente es la misma,
aunque reconozco
que para ningún otro tipo de mujer me iba alcanzar en realidad.
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Arturo Accio

Sólo un sueño.

Ahí estaba ella, su figura delineada y bien presentable invitaba a la imaginación a compararla con aquellas modelos de pasarela de la moda, su pantalón azul deslavado de mezclilla combinaba perfectamente con su blusa verde pistache de manga larga, cuya forma de su cuello en V con perforaciones le daba gran realce a sus pechos firmes, sola con sus libros dentro de su bolso de escuela, esperando el autobús que la lleva a su centro de enseñanza, fresca, con aromas juveniles y maravillosos que llegan hasta la médula de los huesos y estremecen el más hondo placer.
---Cuando ella subió al autobús, me levanté de mi asiento y le pedí caballerosamente que se sentara junto a mí, ella con su habitual sonrisa accedió a mi invitación. Sus ojos esplendorosos, de ese color verde revolcado, con esa mirada tierna y sincera, fijaron su atención en mí. Di un tremendo suspiro, la vi y sonreí, ella asintió cortésmente. No supe qué decir los primeros minutos; ella perdía sus pensamientos a través de la ventana, viendo los paisajes que la naturaleza le brindaba.
---Por fin me atreví a dirigirle las primeras palabras del día, las primeras palabras… Me acuerdo y aún suspiro al recordarla… –“Anoche soñé contigo –sin esperar a que ella me interrumpiera proseguí mi relato–. Estabas sentada con Alma y Sonia, desayunando en la cafetería de la escuela, las tres estaban muy alegres y sus risas eran la envidia de todos ahí. De repente llegó Pablo “el muñeco” y quiso besarte a la fuerza. En eso llegué yo corriendo y lo aventé con mucho coraje. Él se levantó y me dio un golpe muy fuerte con el puño de su mano derecha, que hasta sentí que me iba a despertar –me sonreí un poco–. En eso caí a un lado de las sillas donde estaban sentadas ustedes y Pablo me pedía que me levantara y que peleara como los hombres, hasta me dijo marica. Yo, enfurecido me levanté y no sabía si correr o quedarme a enfrentarlo, al capitán del equipo de fútbol americano es difícil retarlo, pero al ver tus lágrimas me dio tanta rabia de él que corrí con todas mis fuerzas. Lo abracé y caímos, yo encima de él, oí que de su estomago salió un pujido muy fuerte y quedó desmayado. Todos se arrimaron a ver el escándalo, yo claro me levanté como héroe pero al ver tu rostro me afligí, sabía que había algo entre tú y él. De repente sentí la mano del Director de la Escuela quien me llevó a su oficina. En eso me desperté y quise seguir dormido para seguir soñando pero fue inútil, después ya no me pude dormir tratando de entender el sueño”. Suspiré y volteé hacia el frente del autobús, para ver dónde íbamos, ella sólo me regaló una sonrisa y siguió viendo el paisaje, las montañas verdes, llenas de arroyos por el temporal y tanta vegetación.
---A los dos minutos de terminar de contar mi sueño, ella me preguntó: –“¿crees en las casualidades? –yo no supe qué contestarle y sólo asentí con la cabeza de manera afirmativa, ella prosiguió– yo soñé lo mismo, pero en el sueño yo sentí miedo por ti, porque no te pasara nada, y quise agradecerte pero el Director ya había llegado, Sonia y Alma, me regañaron y me pidieron que lo más pronto posible te agradeciera, y también me desperté”–. Quedé enmudecido. No supe qué hacer, sentía gusto que me haya cruzado en su camino ese día y saber de esa coincidencia, se me dibujó una sonrisa en mi rostro y volteé a verla, ella hizo lo mismo, hasta noté que se sonrojó.
Al llegar a la escuela, ya estaba Raúl y Héctor, mis mejores amigos, nos saludamos y me despedí de ella, con una sonrisa y un hasta luego. Les dije a mis cuates: –tengo algo que platicarles–, y me fui caminando en medio de los dos rumbo al salón de clases. Ellos me escucharon atentos, íbamos a la mitad de la plática cuando el maestro llegó. –Terminando la clase les sigo platicando –dije. Durante la clase seguí pensando en ella, en todita ella, en el sueño, en ella.

---Mi mente no pudo hacer otra cosa ese día, bueno hasta la hora de salida, que rápido la busqué con la mirada y le pedí acompañarla, a lo que ella asintió. Con gusto le ayudé con sus libros. Íbamos en dirección del parque y le pregunté si tenía tiempo de tomar un helado. Caminamos rumbo a las bancas dentro del parque y no hablamos nada. Cuando estaba por terminarme el helado ella me dijo: –como es la vida ¿verdad?, tenía tiempo de verte, sabes, me gustaba mucho tu alegría y quería conocerte más, y ahora… ¿Sabes? Me gustas –yo estaba atónito no esperaba eso de ella. Rápido me terminé mi helado, la abracé y le dije que también ella me gustaba a mí desde hacía mucho tiempo. Sin pensar me brotaron lágrimas, ella me las secó y me dijo: –¿sabes?, me gustaría pasar más tiempo contigo –en ese momento la vi a los ojos y acerqué lentamente mis labios sobre los de ella, fue maravilloso, el tiempo quedó en pausa, el viento soplaba lentamente y los corazones palpitaban al unísono, fue maravilloso. A lo lejos escuche un timbre que sonaba, sonaba cada vez más cerca y más cerca, hasta que creí tenerlo en mi oreja. Tiré un manotazo y mi mano pegó en el buró. Abrí los ojos y todo estaba oscuro, refregué mis manos en mis ojos para despertarme mejor y vi en el despertador que seguía sonando. –¡Maldito! –Y de un manotazo lo arrojé al suelo–, sólo un sueño… Respiré profundamente –sólo un sueño-. Volví a recostarme y lloré.
Gabriel Chávez
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EL LAPSO...
Pasea por el campo, el cielo se nubla ante ella, ella sigue en un mundo lleno de ideas, delirios e ilusiones.
---Camina sin poner atención al ambiente, sin saber si ese es su ambiente. Asustada, inhibida, introvertida; dialoga con el cielo, se ríe con el aire, se acuesta sobre las nubes azuladas y se peina con el alma.
---Piensa en SÍ, descubre la esencia y juega entre la existencia y la nada; nada, nada hay, nada hace que salga de este sueño, pero es real.
--- ¿A dónde voy? –piensa–. ¿Cómo llegaré allá? Nunca complace a su ser, su ser nunca ha sentido vergüenza, su piel nunca deslumbró tanta belleza. Baila con las aves, ríe, salta y llora con los insectos, oye el silbido del viento !despierta del sueño! Ahora todo le parece igual. Se estresa, pregunta y pregunta por qué ha terminado, camina y camina buscando en su mente una respuesta.
---El aroma de las flores, el canto de las aves y el rayo de luz que atraviesa por su pupila, la confunden. Desearía estar segura de a dónde ir, se balancea entre lo real y lo ficticio, entre la oscura penumbra del abismo vital y la luminosa luz de la vida. Ella desearía saber la verdad y encontrar la congruencia, desearía descansar y pensar en qué piensa. Quisiera volver al lugar de partida, pero avanza, sufre, se estremece.
---Él, la ve y calla, ríe y llora, quisiera ser por un momento dueño de ese gran sueño. Quisiera llevarla a su mundo. Él corre por la pradera y vuela hacia las estrellas, camina por la luna y se arrodilla ante el divino. Mira al horizonte y se conmueve con el avioletado atardecer. Los árboles le parecen infinitas almas, las rocas le figuran bellas burbujas de las inmensas olas que azotan las costas de esta selvática ciudad, inmiscuida en el desierto de la nada.
---Él, ella, juegan sobre una tenue hebra que pende sobre el vacío de la existencia. Se columpian frente a su madre inmóvil y danzan al compás de los escapes. Juntos vuelan sobre las azoteas y galopan hacia la sierra. Vagan por los tiempos y se olvidan de los cuerpos. A él le gustaría ser refractario para sus ideas, cimiento de una teoría ajena a la realidad ordinaria, movimiento desenfrenado de un acto sexual, ritmo acompasado de una orquesta fugaz, verdad y mentira de ésta triste vida, sonrisa y agonía de su danza fúnebre.
---Juegan y corren, ríen y piensan, creen y se difuminan; se hunden en un bello peregrinar hacia la sinrazón, al allá de la melancolía celestial, los dos vuelven juntos a su hogar: la nada.
---Él la observa mientras camina al borde del precipicio, mientras ella lo ve caer al fondo del abismo de la angustia. Pero ella vuela de regreso a la deprimente realidad cuando él se atora en la paupérrima vida inerte, se funden en el vaivén de las horas, cuando el polen de las plantas eleva sus almas al espacio en donde comienza la magia de la existencia.Vuelan en una nave galáctica rumbo al paraíso de las almas en pena, seguidos por un puñado de figuras irreales, afrodisíacas piezas de un rompecabezas mental, deprimentes estaciones biológicas, deplorable esencia sanguinaria ¡detengan el vuelo! Volemos de nuevo.
---Corre por la calle, llueve y es invierno, es verano y las hojas caen al lago y no viene, va y vuelve, se mece entre telarañas y llantos, laberintos mentales, ideas banales. Viene y lo lleva, sigue entre el laberinto de los tiempos y vuelan sobre el infierno de la explotación de su madre. Se quedan y vuelven, de pronto es pero no es, tal vez son soñados como soñado es el que sueña, como el que crea a los que creen que crea, para que crezca la luna sobre sus hombros y el sol se oculte en las pupilas de ella, mientras deslinda las fuerzas para acercar a la angustia a sus átomos y rehagan esta noche turbia, llena de magia, encantos y estrellas fugases. Cuando se hunde en la sombra del monte que vio la muerte de este aspecto citadino, cotidiano que crece. Se va pero no se desvanece. De repente, se quedan varados, mecánicos con un pie y una mano desgarrados. Pero vienen, se llevan, corren hacia ese monte, vuelan como la blanca luz, luego hacen un fraude salvaje que se rebaja con una lluvia de esta primavera llena de risa y melancolía, en su casa, es un día mejor, despierta y va al fondo cotidiano de la vida.
---Susurros y colores, mentiras creídas, refranes siniestros que iluminan su mente, mientras la sinapsis se acelera, se detiene y desenfrena, crece y se hace pesada, abrumadora. Los sonidos, visiones del globo de juguete industrial retumban por la cóclea de sus cuerpos, mientras el líquido cefalorraquídeo se solidifica y cree que cae al abismo de la sinrazón, de donde saldrá victorioso, porque es alegre y le gusta el estado de estar en un estado en que los demás no están, en donde estar es lo único que existe, estando en ese estado.
---Se da cuenta, ríe y sigue conversando con el viento y éste, le escucha y calla ante su discurso.
Jorge Octavio García Pérez.