11 enero 2008

EDITORIAL

2008, así, como suena, tan sólo ocho años después del milenio según los cobijados en la catequesis apostólico romana; cuatro años antes del holocausto de la nueva era según los practicantes del recién instaurado tragicalis calendarismus mayae; 2008, 8 más 2 diez, 1 más 0 uno, año 1 dirán los fanáticos de Amira y las rutas transitorias de Saturno y sus fases.
El hecho es que ya llevamos bastante aventajado este nuevo siglo de los nano chips y la partición de los cromosomas, y aunque da la impresión de que no hay lugar del mundo a donde la garra de la tecnología no haya llegado aún con su sapiencia y su estrechez de distancias en las comunicaciones, hay sitios en donde todavía no sabemos bien de qué lado masca el mastodonte cultural sus pastos.
Ya sé, dirán, ya viene éste otra vez con la misma añeja cantaleta de las políticas culturales verde, blanco y rojo (o mejor dicho, la ausencia de las mismas). Pa precarios mentales, no cabe duda que nos pintamos solos. No voy a negar que al despertar este siglo también lo hizo la visión que en muchos sitios teníamos de la cultura, que es evidente que en many partes de México la cultura pasó de ser la mendiga rosada y regañada de la partida presupuestal y sus bendiciones a una materia un tanto más aplicable a lo políticamente correcto. Pero el problema fue que en demasiadas ocasiones la cultura se pasó vertiginosa y extremadamente hacia el otro lado con los mismos efectos que produciría ver al Místico pasarse al bando de los rudos (jeje). Quiero decir, que ese maldito vicio de nuestras autoridades al extremismo y la falta de mesura ha llevado a politizar a la cultura hasta los cabos (con sus subsecuentes síntomas de burocratismo, amiguismo, nepotismo y similares A. C. ). Desde luego que no pretendo con esto generalizar pero hasta hace poco más de un año los principales puestos de la administración cultural han sido ostentados por cercanos deudos del primer edil. Maestros, educadoras, amas de casa, o co-partidistas han dirigido o regido la cultura por los siglos de los siglos dejando a los creadores al margen de su propio campo de acción, y muchas veces desempeñándose sin planes, propuestas o políticas culturales claras, que le puedan dar un rumbo claro a eso que ya descubrimos que es tan valioso y que se llama desarrollo cultural integral.
Afortunadamente esto parece estar cambiando, por lo que hemos visto del actual marco cultural en el que se está trabajando. Los creadores y artistas poco a poco han ido tomando los cargos importantes para el sano crecimiento de los municipios y el estado.
Este inicio de año, Meretrices invita a los actuales regentes de la cultura de la ribera de Chapala a fomentar nuevas políticas culturales que puedan llenar los espacios que durante años han permanecido vacíos. Planes nuevos, frescos e incluyentes que tengan claridad y puedan durar más allá de sus periodos. La realidad de nuestra ribera ha cambiado (quien diga lo contrario se hará acreedor a una dotación de vinilos de César Costa y una cápsula del tiempo) y si va a seguir haciéndolo, es nuestro trabajo procurar que ese cambio sea para bien.
Yo me tomaré la libertad de ahorrarles los dieciséis setenta por minuto de la llamada a Walter Mercado y les vaticinaré a todos un año 2008 lleno de trabajo y emociones jamás antes sentidas. Nuestros mejores deseos para los siguientes 365 días que se ven venir…

Las Mujercitas de Pablo


Fernande Olivier, Olga Koklova, Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Genevieve Laporte, Jacqueline Rocque, mujeres quizá comunes, mujeres como las demás. El único hilo conductor entre ellas: Pablo Ruiz Picasso.
Picasso, el más grande genio del siglo XX, el artista consumado, mundialmente conocido, multimillonario hasta las cachas, longevo como una tortuga (vivió 92 años) marcó su existencia y obra basándose en las mujeres que compartieron su amor y su cama en todos esos años. Picasso, para muchos, tenía el malagueño seductor antes que el afamado artista y eso le permitió conocer y trabar amoríos con más de veinte mujeres en su haber, novias, esposas, musas, amantes, amigas derechohabientes, o deslices de una madrugada. De entre todas esas mujeres, seis determinaron grandes cambios en su vida, dejándole una marca que jamás pudo borrar y que además se notan profundamente en sus cuadros.
Detrás de cada gran hombre, siempre hay una historia sobre él y una mujer, y este es uno de los casos más llamativos por la personalidad de Picasso, que siempre se vio a sí mismo como un minotauro (y que después inmortalizaría en su obra más conocida “Guernica”) con todas las características que la leyenda narra: fuerte pero a la vez amoroso, independiente pero a la vez necesitado de amor, dominante mas sumiso ante la mujer, que ejercía una dependencia en ellas pero basada casi siempre en el temor al abandono.
Picasso, nacido Pablo Diego José Ruiz Picasso en Málaga el 25 de Octubre de 1881, se trasladó de su natal España a Paris cuando tenía sólo 22 años, alojándose en la inmortal Bateau-Lavoir, especie de departamento donde se alojaban varios artistas. Cuenta la leyenda que en una ocasión Pablo se cruzó con una joven de su edad que había perdido a su gato: Fernande Olivier. El pintor quedó inmediatamente prendado por los hermosos ojos verdes de Fernande, quien, entre la comunidad de artistas parisinos, era ya conocida por las relaciones que había tenido con algunos de ellos, por ser hermosa y corpulenta, por ser muy buena cocinera, pero sobre todo por dos cosas; era tan buena administradora que podía proporcionar con sólo tres francos alimento para Picasso y algunos amigos que vivían de manera pobre, bohemia y laboriosa. La segunda cosa por la que era famosa era por floja, en esa etapa, cuando Picasso aún no se encontraba a sí mismo del todo, ella pasaba días tirada en la cama sin hacer nada mientras Pablo barría, lavaba los trastes o hacía las compras. Picasso la retrató en muchas ocasiones, como lo haría años después con todas las mujeres que lo atraparon, pero los retratos de Fernande se caracterizan por ser tempranos, algunos muy inocentes, muchos anteriores al cubismo, otros en los inicios.
Dicen que la relación de Picasso y Fernande estaba basada en el hambre. En el romanticismo de la pobreza así que cuando el español comenzaba a ser famoso y el hambre se terminó, el amor entre los dos se empezó a secar y tuvieron que separarse.
Con los años, Picasso se hizo más y más conocido, trabó amistad con mucha gente de un alto nivel social. Así consiguió diseñar el vestuario del Ballet de Diaghilev, para muchos el mejor del mundo en esos tiempos, y en esas reuniones cerca de 1917, conoció a una bailarina que lo cautivó por su belleza. Su nombre era Olga Koklova y se presentaba como hija de una noble cuna, de gente del ejército. Olga era ambiciosa, traicionera, cruel y convenenciera; del tipo de mujer que consigue lo que se propone. Fue legalmente su primer mujer. Picasso y Koklova se casaron en Julio de 1918 en Paris, en una pomposa boda a la que asistieron todos los mejores artistas del país, incluyendo a Jean Cocteau y a Apollinaire.
Al poco la vida con Olga comenzó a convertirse en un infierno, peleaban todo el tiempo porque ella quería relacionarse con la alta sociedad parisina, cosa que no hubiera costado trabajo al pintor, pero éste estaba interesado en el naciente surrealismo y sobre todo en solamente pintar. La evidencia de esto fueron los cuadros que Picasso hizo de Olga cuando la relación comenzaba, cuadros que son hermosos y de un alto grado de realismo; para cuando la relación se volvió imposible los retratos que existen están todos deformados y se nota en ellos la frustración por el matrimonio deshecho.
Tres años después de la boda, cuando Pablo intentaba escapar de una de las tantas peleas con Olga, conoce a la salida del metro de las Galerías Lafayette a una joven. Picasso en su desesperación se presenta y le dice que los dos juntos van a hacer muchas cosas. Minutos después se entera que la joven tiene sólo 17 años y que su nombre es Marie Therese Walter.
Picasso comenzó a verse con Marie a escondidas mientras seguía casado con Olga. La pintaba desnuda, se hicieron amantes. Marie trajo paz a la vida sufrida que llevaba Picasso con su esposa. Era alta, sensual, rubia, deportista y sobre todo muy sencilla, cosa que contrastaba con Olga. El único problema era la edad, 17 años mientras Pablo ya estaba sobre los 50. El pintor tuvo que utilizar todos sus recursos para mantener la relación oculta de la sociedad, sólo lo sabían algunos amigos de Pablo. Él compró una casa para Marie cerca de la de ellos, donde hizo maravillosos cuadros de la joven.
Los años pasaban y Picasso no lograba divorciarse de su mujer a pesar de los intentos, así que se refugiaba en Marie quien trajo el erotismo a la pintura del español, en su frescura que lo mantenía siempre joven. “Un hombre tiene siempre la edad de la mujer que ama” es una frase de Picasso de estos años. Marie Therese tuvo la primer hija de Picasso: Maya.
Con los años Picasso pudo separarse definitivamente de Olga aunque jamás le dio el divorcio y Marie se fue relegando cada vez más, vivía aún en la casa que le había comprado el pintor y éste la visitaba s ella y a su hija muy seguido pero la pasión ya se había muerto.
Ya en 1943, cuando Picasso tenía 63 años, conoció a otra de las mujeres más importantes de su vida: Françoise Gilot de 23 años de edad. La relación se parecía mucho a la que existió con Marie años antes: ella buscaba a Picasso y se dejaba pintar por él, él se sentía atraído por su belleza y juventud, él le regaló una casa, ella le dio dos hijos Claude y Paloma. El problema fue que para cuando Françoise se fue a vivir con Pablo, éste ya era un monumento histórico de Paris, visitado por miles de personas todos los días, de todos los niveles. Ella no resistió mucho tiempo este tipo de vida pública e intranquila, además que hacía algún tiempo que Picasso veía todos los miércoles a una nueva amante que nadie conocía, esto la acabó por hartar. Françoise Gilot fue la única mujer que lo abandonó.
Después se supo el nombre de aquella mujer que recibía a Picasso en su casa cada media semana: Genevieve Laporte, el amor secreto de Pablo. Se vieron durante años sin que nadie lo supiera e incluso se siguieron viendo cuando Françoise se marchó. Picasso pintó sobre las rodillas de Genevieve dos rostros que ella dejó que se despintaran sin lavar en semanas esa parte del cuerpo. Su relación terminó de súbito por una discusión que se dio entre Paris y la Costa Azul, antes de llegar a Vallauris, donde pararon en la pastelería de los Ramie, tíos de la pequeña Jaqueline Rocque a quien Pablo había conocido años atrás, pero ahora Jaqueline tenía 27 años y una pequeña hija. Jaqueline fue la última mujer de Picasso, la que lo vio morir.
La diferencia entre el pintor y Jaqueline era de 47 años, aún así ella permaneció abnegadamente junto a él. Fue su secretaría, enfermera, amante, ama de llave, consejera, modelo, musa, esclava y hasta su carcelera pues desde que se casaron ella no volvió a dejar a nadie entrar a su casa otra vez. Lo protegió de sus amigos, admiradores y hasta de él mismo en una mansión que estaba sobre Cannes.
Jaqueline permaneció con Picasso por casi 20 años, cuando él murió algunos dicen que se le escuchó decir que la vida sin Pablo Picasso no era vida, y el 15 de Octubre de 1986 Jaqueline se suicidó.
Por esas mujeres Picasso cambió su vida más de una vez, por esa debilidad suya al amor (algo muy común entre los artistas), por esa sensibilidad que hacía parecer que él sólo quería a las mujeres para inmortalizar su belleza y no para formar una familia. Supongo que eso es parte de la genialidad en el arte.

Sofhía Dijhoné

CHÁVEZ DESPIDE SU AÑO.


No es tan malo tener como presidente a un cretino, muchos han logrado llegar a la máxima magistratura de un país gracias al voto “inocente” y desesperado de sus pueblos, ejemplos sobran en este canceroso continente, tienen la dicha de ser admirados, poco importa si a la corta o la larga son asesinos. ¡Ojo! Esas porquerías fueron elegidas por la voluntad popular y esa voluntad es indiscutible. Cretinos esféricos y luminosos nos sobran actualmente, Evo, Ortega, Kirchner (man and woman), Correa y un Lula menos iluminado. Por suerte no cayó en el jamo la india María de Guatemala, ella no pudo convencer con su Nobel, ni con la plata que sale de los pozos venezolanos. Al parecer, la cultura Maya conserva aquella inteligencia ancestral demostrada en el Popol Vuh o su exacto calendario. Sin embargo, la máxima representación del “perfecto idiota latinoamericano”, un mestizo nacido en Venezuela y de nombre Hugo Chávez, pretende condenar a todo un continente con sus deficiencias mentales. Al parecer, este imbécil con banda presidencial, piensa, o no piensa, porque ningún anormal tiene capacidad para pensar. Este subnormal intenta presentar ante el mundo a unos latinoamericanos con la misma mediocridad mental o insuficiencia que él padece. No le han bastado todas las payasadas cometidas durante este año que termina y se ha empeñado en cerrar el ciclo con broche de oro.
Se le ha ocurrido la brillante idea de montar toda una obra de teatro alrededor de la liberación de tres secuestrados, que por supuesto, sólo representan una centésima parte de las personas que mantienen en criminal e injusto cautiverio, una banda de asesinos narcotraficantes implacables identificados como FARC. Lo peor del caso no es la comedia montada alrededor de toda esa “fantástica” liberación, donde se asumen exageradas medidas de seguridad. Un coro de payasos internacionales nietos de Cicirros, Filemones y Estúpidos, donde sobresale el más destacado payaso de este hemisferio de apellido Chávez, intenta venderle al mundo durante esas aburridas maniobras políticas y publicitarias, una imagen humanitaria inexistente por parte de esos despiadados delincuentes internacionales. No sólo eso, intenta el mayor estúpido, y mayor expreso por su poder económico, considerar que todo el continente se encuentra habitado por energúmenos de su talla.
Maniobras más importantes que la simple liberación de tres reos, se llevaron a efecto sin tantas pantomimas de mal gusto. No eran necesarias tantas horas gastadas frente a una pantalla, ni hablar tanta mierda para liberar a tres simples personas. No era imprescindible movilizar a todos esos payasos que forman parte de ese circo internacional que hoy mantiene con el dinero extraído de los pozos venezolanos. No eran necesarias la asistencia de tantos aviones o helicópteros de las fuerzas armadas venezolanas, pintados con urgencia con los emblemas de la cruz roja, ya esos trucos los conocemos en Cuba. No era imprescindible la presencia de ninguna figura internacional, menos la de un payaso argentino con el nombre de Kirchner.
Indudablemente y aunque un cretino de la talla de Hugo Chávez no lo comprenda, los que carecemos de inteligencia, podemos percatarnos de toda esa maniobra política desarrollada tratando de superar la impopularidad adquirida durante los últimos meses de su mandato. Impopularidad ganada con todos sus desaciertos y monerías impropias de un mandatario.
Si de verdad hubiera existido buena voluntad para liberar a esos secuestrados, todo se realizaría sin necesidad de acudir a las herramientas propagandistas utilizadas por el más vulgar y pobre de todos los políticos en un acto de desesperación. Hugo Chávez finaliza el año con otra de sus repulsivas bufonadas, aplaudidas por carneros que se inclinan vergonzosamente ante el pasto que les ofrece, sin pensar que con sus serviles actitudes, inclinan también la cerviz moral de sus pueblos.
La tragedia sufrida por el pueblo colombiano se encuentra estrechamente vinculada a la historia del pueblo cubano. Desde nuestra isla se exportó muy temprano esas toneladas de odio que han sabido enlutar ese país hermano, los vínculos inmorales entre esa mal llamada “revolución” y los narcotraficantes colombianos, han sido un romance pronto a celebrar sus bodas de oro. Hoy, cuando el fracaso de esa absurda y destructiva ideología ha sido demostrada con la caída de varios gobiernos que sumieron en la miseria a millones de seres, surge un idiota fosforescente en Latinoamérica con poder económico y vínculos con esa red de narcotraficantes, capaz de atraer a millones de seres y personalidades del mundo, dispuestos a conducir a sus pueblos, como si fueran manadas de corderos a la misma trampa, sólo que bautizada como socialismo del siglo XI. Como si los idealistas y fundadores de esa ideología la vincularan alguna vez con la droga.
Hugo Chávez despide su año con una payasada mayor, trata de superar el bache político sufrido en su tierra con el último referéndum. Y lo peor no es eso, arrastra a gobernantes que como prostitutas venden poco a poco su independencia. Utiliza como ardid aquella idea del libertador Bolívar, pero aquellas batallas nunca se libraron traficando drogas y menos, enviando maletines de dólares a otros países para comprar voluntades. Cierra el año de la misma manera que comenzó todos sus mandatos, timando a su gente, engañando al mundo, hundiendo a millones de gente en la miseria como hizo su profesor. Y lo peor, existen imbéciles más perfectos que Hugo Chávez, suman millones los que creen a este idiota y lo aplauden. ¡Qué lástima!



Esteban Casañas Lostal.
Montreal, Canadá.
30-12-2007

EVIDENCIAS Y LEYENDAS LOCALES


Recuerdo la discoteca “Alexandros”, andaba en esos tiempos la onda musical del disco, y a la vez esos sábados de reventón de La Vieja Posada donde se asomaban esos ocasos de la Laguna por los ventanales de la posada. Fue en 1981 cuando empezaban a aparecer con mayor frecuencia 2 etnias, una del tronco Mixteco de Oaxaca, que conocíamos como “los trikis”, y los del norte de Jalisco o “Huicholes”. Fueron estos últimos los que me llamaron la curiosidad por su vestimenta y actitud mística. Recuerdo que cada año la orilla de la laguna se alejaba más (para 1989 ya había perdido su nivel original).
Con el tiempo comprendí que la laguna moría, perdía su encanto. Luego supe que esta fue una de las razones de la llegada de los huicholes a la laguna, pues ellos le rendían y rinden tributo por medio de ofrendas y cánticos.
RAPABILLEME (es decir, la laguna) está enferma, decían. Su tradición cuenta que una vez NACABE TACUTZI (la madre tierra) tuvo varios hijos, uno de ellos fue la lluvia, otro la laguna. NACABE TACUTZI un día abandonó a sus hijos cuando éstos eran pequeños. De alguna manera sobrevivieron y con el tiempo crecieron fuertes. En una ocasión, ya grandes, encontraron a su madre y le reclamaron el porqué los había abandonado: –Te fuiste lejos de nosotros, no te hallábamos –la madre vieja y cansada lloró, se estremeció y tembló. Muchos “Tewaris” o Mestizos murieron (el terremoto del D. F. en 1985). Entonces la madre se arrepintió y les pidió disculpas; se reconciliaron.
–Ustedes “Tewaris” –añadió mi amigo huichol (Santos es su nombre)– tienen otra forma de pensar, casi no reconocen a RAPABILLEME, ni a la lluvia ni a Tatewari (el fuego), ni a Tao (el sol). Ustedes nada más piensan en hacer dinero, comer, tener coches, ensuciar y no les importa que RAPABILLEME enferme más porque muchos de ustedes están ciegos.
Algún día va a pasar como a los descendientes de las víboras –continuó Santos–, me refiero a los Tewaris del centro de México, donde se encuentran las águilas guerreras, donde frecuentemente se tragan a las víboras (el águila devorando a la serpiente es el símbolo nacional). Ustedes están destruyendo a NACABE TACUTZI. Ustedes mestizos descendientes de las víboras y también los blancos descendientes de las nubes y del relámpago del norte. Se han perdido y están destruyendo a RAPABILLEME –así terminó mi amigo huichol.
También me contó que ellos llevan ofrendas durante ciertas fechas del año a los cuatro puntos cardinales que determinan su dominio por medio de la clásica figura del “Ojo de Dios”:

a).- ARAMARA (en la costa de San Blas)
b).- WIRICUTA (en San Luis Potosí)
c).- CERRO GORDO (en Durango)
d).- RAPABILLEME (la laguna de Chapala)

Ahora bien, comprenderán mis amigos lectores que el caso de las “ollitas” encontradas en el lago pertenece a otro tronco étnico, posiblemente de derivación náhuatl.
Recuerdo también que fue en el año de 1985 cuando se desató la fiebre de las ollitas (cuando la laguna bajó su nivel aparecieron figurillas de arcilla de diferentes tamaños).
Desde antaño los abuelos decían que la laguna tenía un espíritu llamado MICHICHIUALLI (o mujer pez), también conocida como “La Vieja Machis”, la cual dirigía los cuatro puntos cardinales y las cuatro direcciones del viento y en esto hay cierta relación con la cultura de los huicholes, sobre todo con relación a los cuatro puntos cardinales del Ojo de Dios. Cuando la Vieja Machis se enfurecía sacaba todos los peces muertos, el lirio y hasta algún ahogado que anduviera por allí, dejando el agua limpia y transparente. En nombre de la Vieja Machis se arrojaban infinidad de ofrendas a la laguna por medio de estas cerámicas en miniatura (búcaros) con forma de ollitas, perritos, cucharitas, incensarios en los que se quemaba resina de copal (muchos de ellos con marcadas influencias de los estados de Michoacán y Colima), figurillas con caras y penachos de mazorcas de maíz que eran mezcladas con polvo de oro. A estas figuras se les vertían gotas de sangre que provenían de los lóbulos de las orejas que eran pinchados con espinas de maguey. Muchas de estas figurillas tenían muchos piquitos en formas de senos femeninos, en atributo a la fertilidad de la mujer. Porque según, en el mundo precolombino, la laguna era vista como una deidad o mujer llena de vida y abundante.
Los hallazgos principales de estas ollitas, aquí en Ajijic, fueron en la crucita de la laguna, sobre la calle Galeana y en la orilla de la “Puerta Nueva”. Mucha gente se dio a escarbar y vender, otros sólo las coleccionamos.
En una ocasión, en el sitio de la Crucita del Norte hacia el Ojo de Agua, el sitio de la Puerta Nueva al norte de Teopantitla, donde se cree estaba el antiguo pueblo de Ajijic, acudimos un grupo de cuatro para, a nuestra manera, hacer un estudio. La sorpresa fue que en el pie del cerro de la Puerta Nueva encontramos una piedra en forma de tortuga hechiza. Era un llano que colindaba del arroyo de la Puerta Nueva al arroyo de Alseseca. Hicimos una recolección de fragmentos de cerámica rojiza, alguna era amarillo pálido, otros más eran como cuellos de ollas de tamaño normal, diferentes tipos de manos de metates o molcajetes llamados tejolotes, trozos de Huilanchas, vasijas esgrafiadas con símbolos acuáticos en el interior y hasta especies de calendarios en relación al maíz de una cultura sedentaria.
Encontramos también unas piedras planas tipo lajas esgrafiadas con símbolos en el antiguo arroyo del Tempisque que para mi ver posee una simbología del agua y del cosmos en bajo relieve.
La zona donde encontramos la Piedra Tortuga pudo haber sido el antiguo poblado de ATL-XIC-XIC, pues algunos ancianos del barrio de Tecoluta cuentan que durante la construcción de un fraccionamiento de allí se descubrieron algunas tumbas de tiro, esqueletos sin cráneos y que en alguna ocasión tuvieron que frenar el trascabo porque encontraron un esqueleto con vestimentas y collares de jadeíta, cuchillos del mismo material, puntas de flecha de pedernal negro, algunas hachas y muchas vasijas con pintura de rojo óxido. Se cree que era un sacerdote o guerrero. Aun así, los mayores asentamientos están en San Juan Cosalá y en Mezcala.
En 1975 mi amigo de antaño Juan Navarro y yo fuimos al Cerro Colorado y en el pie, sobre el arroyo –recuerdo que era en tiempo de lluvias– encontró una figura de un Perro Itzcuintli medio roto (perro sonriente gordo, del tipo de cerámica rojiza de Colima), pero éste era de color calizo. Me hizo pensar en cierta influencia, tal vez una ruta de trueque entre Chapala y Colima. O una relación entre Mezcala y Michoacán, por su situación geográfica y por las danzas tradicionales que aún persisten en Mezcala el día 3 de Mayo (los “Huehuenchis que es muy parecida a la “Danza de los Viejitos” de Michoacán).
Don Javier Flores Márquez, oriundo de Ajijic, persona en ese entonces mayor, me contó que cuando era niño había un camino de cercas de piedra doble en ambos lados que conducía desde la Puerta Nueva al Ojo de Agua, donde según cuenta mi madre Ma. Rosario Vega Velázquez, que su abuela solía decirles que en ese arroyo se bañaba la princesa Xochitl, y que había una vieja Xicantzi que sabía fundir metales y que cerca del Ojo de Agua había unos hornos para la fundición, la cocción de barro o incluso para el pan tachihual.
Casi estoy seguro que ese camino de piedra determinó la migración y nacimiento del nuevo pueblo de Ajijic ya en tiempos coloniales por la evangelización de la orden franciscana, que si no me equivoco fue con la edificación de la Capillita del Rosario. Otra evidencia está que en ese camino viejo (ahora calle Emiliano Zapata) donde conectaba el arroyo del Tempisque, quedó la Piedra Rayada dentro del jardín de una casa particular. A 8 metros de allí, existió otra piedra más chica semejante a la Piedra Rayada, y también la famosa Piedra del Caballo, la cual fue saqueada a principios de 1960. Algunas leyendas dicen que veían a la Virgen del Rosario que transitaba por ese camino y que al día siguiente la regresaban a su capillita con el vestido lleno de huizapoles y flores secas de acuate.
La Capilla del Rosario data de principios del siglo XVI mientras que el templo de San Andrés es del siglo XVIII.
Actualmente, la Piedra Tortuga o TEOAYOTLZIN (tortuga sagrada), se rescató del lugar en donde estaba y se encuentra colocada sobre la plaza, donada al Centro Cultural de Ajijic, ubicada por el artista Antonio López Vega en la misma posición que tenía, con la punta mirando hacia el Oriente.
Jesús López Vega

RAVE


En el principio de todo fue Frankie Knuckles.

El Rave, como muchas otras creaciones del siglo pasado, no sólo es considerada como una fiesta a la que asisten más de cien personas a bailar toda la noche y consumir drogas que elevan la euforia y la capacidad para el baile, sino como toda una cultura y forma de vida característica de un siglo en el que comenzaba a dominar la tecnología.
Pero, ¿cómo comenzaron estas fiestas? Desde hace años existe hay una batalla para ganarse la paternidad de las fiestas rave sin resultados contundentes. Hay quienes dicen que se originaron en E.U. mientras otros defienden que fue Inglaterra quien las vio nacer. El hecho es que los antecedentes más lejanos se dieron en Europa, mientras las primeras fiestas con tintes de acid house y con ese nombre fueron en chicago, del otro lado del Atlántico.
Peros los raves se supieron entremezclar. Desde mediados de los años sesentas en Europa central ya se llevaban a cabo las revolution partyes o free partes que reunían a más de un centenar de personas en espacios abiertos con el único fin de bailar y consumir algo de alcohol o alguna droga. Pero entonces estas fiestas llegaron a Inglaterra, ya avanzados los años setentas, y la inmensa comunidad jamaiquina que reside en Londres, comenzó a emplear la palabra rave para estas fiestas. Ahora, Londres no tenía suficiente espacio abierto para ese entonces así que las fiestas se empezaron a hacer en bodegas abandonadas o warehouses, donde la popularidad de las mismas se elevó y se extendió por el resto del occidente. Este fue el preámbulo del trabajo que realizaría en los ochentas Frankie Knuckles, en Chicago.
Frankie (New York, 1955), fue el creador del término acid house y acid music, en las sesiones musicales en las que él era el DJ. Estás nuevas fiestas nacieron en Estados Unidos como una medida contestataria y de rebelión contra la escena de la música pop, la cultura del disco, y la radio comercial norteamericana. Comenzó en Chicago, en un club curiosamente llamado Warehouse, y de allí se extendió al resto del mundo. Estos fueron los inicios de las raves en las que se tocaba música electrónica en vivo. Al principio el término house se refería a toda la música que Knuckles ejecutaba en el club, pero después el significado se trasladó a ese género particular con el que Frankie adornaba las madrugadas y que sus bases eran un sonido crudo, con bajos fuertes, puramente electrónicos.
El trabajo de Knuckles provocó que las raves inglesas comenzaran a interpretar música electrónica en vez de instrumental, también como una medida de protesta hacia el nivel de comercialidad en que se encontraba el rock and roll. Ya admirando el trabajo de Kraftwerk y de Jean Michel Jarré, los ingleses se empezaron a preocupar por lugares más originales para hacer las fiestas: se recurrió a balnearios por la noche, fábricas abandonadas, pequeños parajes a las afueras de Liverpool y así.
Esto sólo causó el disgusto por las autoridades. Las raves desde el principio han sido perseguidas y satanizadas. Incluso hubo un tiempo en Londres en el que estaba prohibido cierto tipo de ropa o de fashion que estuviera relacionado con las raves. Esto se debía en parte a que las primeras raves londinenses se hacían artesanalmente, con recursos propios de dos o tres personas, y sin publicidad; la única manera de asistir era a través de una invitación personal, pues nadie sabía ni la fecha exacta ni el lugar en que se realizaría, en ocasiones hasta se repartían pistas claves que fueran reuniéndose en un mapa que serviría para descifrar el lugar de la fiesta, y esto causaba curiosidad en las autoridades.


MDMA

El Methylenedioxy-N-methylamphetamine (también conocida como MDMA) tuvo sus primeros usos médicos entre los años sesentas y los setentas, aunque en el Acta Británica del Desuso de Drogas de 1971 la declaró como una droga clase A y se prohibió su venta y reproducción en todo el resto unido. Sus primeras apariciones en la cultura rave fue ya en la década de los 80 y principios de los 90, y por sus efectos, se popularizó rápidamente. Ese fue el momento en que las fiestas raves comienzan a desechar el uso del alcohol (hoy en las raves no se bebe una gota de alcohol), y se cambian a las drogas sintéticas que derivan del MDMA. Se le comienza a llamar ecstasy en los 90, y se consume de manera ilegal ya en todo el mundo, asociándose a la cultura rave.
Es esta la década en la que la cultura rave comienza a madurar y convertirse en un fenómeno global con adeptos ya no sólo en Londres, New York o San Francisco, sino también se organizan fiestas en Tokio, Berlín, y casi todas las capitales cosmopolitas del mundo. La música ya no era tan sólo electrónica ni acid house, ahora hay más vertientes que se mezclan y son interpretadas en escenarios para miles de personas en el mundo. Suenan los nombres de Trance, Electro House, Progressive, Psycho, Techno, Berlin School, Drumfunk y muchos más en los conciertos de JMJ, Tangerine Dream, The Prodigy, Depeche Mode, Andy Moore, Paul Oakenfold.
Comienza el siglo de la aceptación del rave culture. Al mundo le llama la atención un movimiento tan vasto basado en el pensamiento y sentir juvenil. Se retoman los restos del flower power y del hipismo y se renace con aspectos como el ideal del universalismo, el naturismo, el cosmos, la fraternidad, el conocimiento de las energías y los seres energéticos, el vegetarianismo, las conciencias abiertas, la aceptación, la paz, el amor, el respeto, la unidad y recientemente, las cosmovisiones mayas y etruscas del convivir del hombre con el universo.
También se introducen a los ya pasados colores psicodélicos nuevos efectos de tecnología laser, fibra óptica, pantalla de plasma y de dimensiones espectaculares. Se organizan ya en la entrada del siglo XXI grandes festivales raves con el apoyo de agencias transnacionales, fiestas “mayday” o eventos mundiales que reúnen a los mejores exponentes de la música de esta cultura, que duran varios días y que conglomeran a miles de personas tal y como con los gigs clásicos del rock and roll.
Aunque el rave no permite las etiquetas, existen algunos tipos de ravers que se conocen como: Old School raver- Adeptos a esta cultura desde los ochentas, usan mezclilla, colores básicos y lentes agresivos; Jaded Raver- Aquel que asiste a las fiestas desde los 90, viste tela, colores blancos y actitud descuidada; Club Kid- raver reciente, viste piel y cuero, colores brillantes y accesorios fluorescentes, casi siempre parecen femeninos; Candy Raver- el más reciente de los ravers, viste de telas, con colores muy brillantes y llamativos, tiene un tipo infantil con comics japoneses y candys en el pelo y con muchos accesorios; Liquid Kid- hace referencia al tipo de baile que por los movimientos parece una moción de fluído que una los brazos con el cuerpo; Junglist- por último, es la clase más urbana de la cultura rave, mezclan el fashion que se encuentra más a la moda con las notas jamaiquinas como los dreadlocks, bandanas, o accesorios rastafarí con ropa deportiva o de equipos de futbol de otros países.
Hoy el rave vive un intenso momento gracias al desarrollo del internet y los espacios de difusión, a la creciente carrera de la música electrónica apta para las fiestas, a las empresas que apuestan todos los fines de semana a traer DJ´s de otras latitudes para madurar nuestros gustos musicales, pero sobre todo porque el mensaje que las raves transmiten es algo que estábamos esperando desde hace ya más de dos décadas los jóvenes mexicanos.

Tulio Hernández


OTOÑO
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Al entrarle el frío lastimoso del otoño por la planta de los pies recordó que hoy hará un año atrás, el miedo provocado por la ausencia habitaba cada célula de su cuerpo. Nunca entendió cómo progresivamente derivó en un ente.
Ya sabía que se había terminado, pero se aferró a negarlo tanto o más que cuando, bañada en sudor, le abría la intimidad para que entrara, para tomarle por la espalda, acercarle, no dejarle ir.
Era tal su determinación a no aceptar la realidad –esa puta realidad– que a pesar de verle embarrado en el espacio comprendido entre los hombros de otra, jamás creyó que dicho espectáculo fuese cierto. Seguro sólo era un pasatiempo, una forma de demostrar que a pesar de amarla él seguía siendo libre –cómo le gustaba presumir– siempre lo sería.
Aún así, la primera vez que los encontró entrelazados de las lenguas un cuchillo oxidado la sorprendió girando en sus entrañas, moviéndose de derecha a izquierda, subiendo en forma de zigzag hasta alojarse en donde aseguran se encuentra el corazón.
El camino al olvido es intermitente, en ocasiones se alcanza, en otras se le reconoce imposible. Lo olía en la taza del café, en las bancas del parque, en la pintura de su habitación, en el rechinido de las sillas, cuando por las mañanas abandonaba la almohada depósito de ilusiones, ilusiones que la mantenían funcionando.
Amaneció húmeda, lo sintió cuando al caminar rumbo al baño la furca puente de las piernas no se unió en su parte media. Sin protocolo, se quitó el horrible camisón de franela gris con que dormía, abrió la regadera, adecuó la temperatura del agua para que al chocar contra el azulejo levantara nubes de vapor. Ya desnuda se alojó en el piso.
Gota o gota el recuerdo la hinchaba de tristeza, expandiéndola más de lo que la elasticidad de la piel le permitía. Clamores en forma de lluvia le caían en los muslos, en el abdomen, en las añoranzas, ahogándolas, impidiéndole momentáneamente respirar.
Fatigada separó las piernas dejando entreabierta la frontera de la imaginación, bajando al unísono el telón que cubre el escenario en el que se presentan las visiones. La pretensión de descontarse totalmente rondó por un segundo, sacudió la cabeza alejándola.
Transpiraba las ganas que siempre guardaba para él, difuminándolas en el aire, contaminándolo. Confabulaciones mentales repartían sensaciones asociadas al placer, a la felicidad que ya no existía, se engañaba, lo sabía. Extendió al máximo las rodillas en dirección a los extremos, el agua acarició su concavidad, sensualmente se retorció como serpiente, creyó que…
Tras la exaltación deviene la pasividad que no es sinónimo de tranquilidad, que no es relajación, que es soledad. Apretó los labios, buscó adentro, no encontró nada; buscó afuera, no era necesario perder el tiempo buscando ahí.
Alimentada de imposibles se paró. Hizo viajar la llave de la regadera hasta no moverse, deteniendo la caída del agua, únicamente la del agua. Minuciosamente se secó, se cubrió con una toalla, pero al poner la planta de los pies fuera del baño sintió cómo el frío del otoño aguijoneaba cada célula de su cuerpo, haciéndole recordar, que hoy hará un año atrás él se había marchado.

Raúl Contreras Álvarez

París, 27 de octubre de 2007
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San Miguel

Un día de amor,
con abuelos, tías, tíos, amigos
un alma de puente en puente
por los mercados y tianguis:
de brizas y caricias

Subiendo un pueblo empinado
con cantinas y canciones
un día iluminado
con alas de papel de calendario
elegante y coloquial

Me gusta este disturbio
esta ansiedad atravesada de cuchillos
como palabras quemadas
que salen de una rockola
las fases de la luna y el loco candil, enamorados

Me gusta, este día de autobuses y despedidas
de turistas con antifaz,
que ya no se pueden quedar más tiempo
comprando frutos encendidos, variedad de flores
muchos recuerdos

Ya me voy, pero las doñas se quedan
palpando el suelo, sentadas platicando
en un jardín de San Miguel


Gabriel Mariscal
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Devorando el Mundo
traducido por Isabel Allende


Nací con la boca abierta...
entrando a este mundo jugoso
de duraznos y limones y sol maduro
y esta rosada y secreta carne de mujer,
este mundo donde la cena está
en el aliento del desierto sutil
en las especias del mar distante
que flotan en el sueño tarde en la noche.

Nací en alguna parte entre
el cerebro y la granada,
saboreando las texturas deliciosas
de cabello y manos y ojos,
nací del guisado del corazón,
del lecho infinito, para caminar
sobre esta tierra infinita.

Quiero alimentarte con las flores de hielo
de esta ventana de invierno,
los aromas de muchas sopas,
el perfume de velas sagradas
que por esta casa de cedro me persigue.
Quiero alimentarte con la lavanda
que se desprende de ciertos poemas,
y la canela de manzanas asándose,
y el placer simple que vemos
en el cielo cuando nos enamoramos.

Quiero alimentarte con la tierra acre
donde coseché ajos,
quiero alimentarte de memorias
surgiendo de los troncos de álamo
cuando los parto
y del humo de piñones
que se junta en torno a la casa en una noche quieta,
y los crisantemos en la puerta de la concina.

Quiero alimentarte con los colores de la lluvia
en estacionamientos desiertos,
y los pliegues de patchouli delirante
de la falda india de la mujer
en la calle Market de San Francisco,
y el incienso humano de tanta devoción
en pequeñas aldeas de Colorado y Perú.
Quiero servirte desayuno al amanecer.
Quiero servirte el pan
que sube en el polvo del desierto,
servirte el viento que vaga por los cañones,
servirte las estrellas que caen sobre la cama,
servirte el maíz Hopi antiguo de mil años,
servirte el azafrán en el atardecer del oeste,
servirte el polen delicado que silba su cancíon de cuna
a través de cada solitaria ala viviente;
quiero servirte el zumbido de las abejas
agrupadas juntas todo el invierno
comiendo su miel.
James Tipton
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Algunos Días Me Despierto Caminando en el Desierto

traducido por Isabel Allende


Algunos días me despierto
caminando en el desierto
y veo pedazos de mí por todos partes:
en los nudos de árboles antiguos,
en ese revoloteo del alma en el viento primaveral,
en las flores diminutas
enraizadas en el corazón de la roca;
incluso un trozo de sueño que creía mío
salió de un miembro muerto
volando en el ala azul del día.

Ah, este juntar y juntar partes de mi,
esta dicha color avellana
en los ojos de un perro amado,
este polvo que florece danzando,
este pequeño cuaderno que es la tierra,
este amor inacabable que cuando menos se espera
golpea a nuestra puerta diciendo:
que comience el día.

Insistiendo
con la única vida que conozco,
en algo de paz después de la soledad
y la desesperanza,
he llegado aquí,
a este lugar desértico,
donde una magia que pocos desearían
me envuelve en su luz
y donde la gracia me llega,
un paso a la vez.
James Tipton