28 diciembre 2008

Editorial

Llegamos al umbral del año 2009 y lo hacemos con la gravita en el huarache de una crisis económica que para muchos no tiene precedentes. Crisis, en la historia humana, ha sido siempre sinónimo de incertidumbre, de desazón, y sobre todo de impotencia. Crisis que afecta a todos los niveles pero que compromete principalmente a los más débiles, como en nuestro caso dedicado, que es el sector de la cultura, la hija no deseada del presupuesto público.

Sin embargo, se siente menos perder cuando no se ha tenido nada, cuando lo poco o mucho que se guarda en las arcas es producto de un trabajo tan arduo como el de cosechar claveles en medio del desierto. Es decir, es probable que en futuros meses se tenga que trabajar aún más y en jornadas más forzadas, pero cuando se es pintor, escultor, escritor o artista en nuestro México hay que trabajar todas y cada una de las horas del mes, dejando los domingos y las semanas santas disfrazadas de cualquier otro día común; así que tener presente que se intentará más fuerte no hace sino reforzar la convicción de que se ha escogido un oficio que requiere mucho esfuerzo.

En situaciones como esta, es de mucha ayuda la mentalidad, el estar informados y principalmente tomar las cosas en su justa dimensión y con calma de ostra adormilada. Lo digo porque a la semana de la crisis ya estaban los mejores y más cotizados actores de Tehipnotiza diciendo que a los mexicanos la crisis nos haría lo que el viento a Juárez, que unidos todos y tan trabajadores como siempre saldríamos de esta como lo hicimos del terremoto y de la caída del peso ante el dólar. Por supuesto que ellos lo dicen porque su quincena depende de que sigamos reconfortándonos en el mundo irreal y azucarado de las telenovelas.

Pero nos llegó, y nos llegó bien. Sin embargo México no es tonto (aunque a veces la vida ordinaria nos haga creer lo contrario). Y estoy seguro que sabremos medir las cosas con la vara justa y levantar la frente ante los malos ratos que seguro a todos se nos avecinan.

A alguien escuché decir que las más auténticas manifestaciones del arte en la historia han nacido de tiempos violentos e inciertos como estos. Es el tipo de belleza que nace tras los escenarios trágicos y oscuros. Por eso creo que aunque la cantidad de cultura pueda bajar en los próximos momentos (y eso está por verse) la calidad no hará sino crecer hacia lo insospechado. Ante la venidera mengua de mercado cultural tendremos que competir con nosotros mismos y buscar la excelencia.

Meretrices, como un producto totalmente cultural, también ve su existencia amenazada. A título personal, no sé cuál será el futuro de esta revista, pero como dije más arriba, venga lo que venga lo tomaremos con serenidad y mucha humanidad. Seguiremos siempre que nos siguas leyendo y vayas tras de nuestros pasos, en cuyo caso te agradezco por tu interés. Bienvenidos a Meretrices, en nombre de todos y todas, que tengas un año 2009 sin par.

RESEÑA
BREVE ANÁLISIS INTERPRETATIVO DEL LIBRO:
“EL CUADERNO DE LA ESCRITURA O EL DELEITE POR MALKE ARNAKI”
Roberto Luviano
Ediciones Shajor, México, 2008. pp, 11-62



El poema es un incendio cósmico
trasuntos y reflejos de la edad moderna.
Soy mujer errante dentro de una ciudad nómada
iluminada por la luz de un farol donde duerme
el sueño del lenguaje en la noche infinita
Cada una de mis palabras tienen el día que las precedió
y cada poema la noche que me dio origen.
Leopoldo González
Motivo del análisis




El análisis del libro “El cuaderno de la escritura o el deleite por Malke Arnaki” se basa en la interpretación personal con relación a las emociones del poeta expresadas en el poemario a través de la experimentación requerida por el mismo autor.


Realizamos un enfoque con relación en la estructura que propone el bardo quien refleja un conocimiento del ejercicio musical y cómo lo entrelaza con el arte de la escritura, además de esos códigos que mantienen al vate en un estado de excitación que le producen cierto dolor y placer como en una especie de práctica sadomasoquista.


Uno de los propósitos principales del poeta es expresar sus sueños y vivencias interrelacionándolos para crear su propio lenguaje. A través de palabras (códigos) el poeta exhibe sus sueños reprimidos, insatisfacciones y frustraciones y en la mayoría de los casos los adorna o encubre mediante metáforas e imágenes versificadas. Se interna en la fuerza de las palabras mediante el cual el inconsciente deja entrever sus más profundas emociones.


Los escritos revelan parte de su forma de sentir y pensar- mediante la composición de símbolos por el inconsciente- en medida que su escritura lo permita busca defensas contra sus prohibidos deseos y fantasías.

Análisis de la comunicación emocional del libro

Entre las líneas del libro se permite vislumbrar la sexualidad, ese origen muy comentado por Freud. Los símbolos de sus oníricos poemas están delimitados por el Eros en cierta forma pero también tienen una connotación del Tánatos, ese juego sadomasoquista que existe en las relaciones obsesivas, comenzando por el eje central del libro: la mujer, que es tal vez el símbolo de la ninfa ideal del autor, que si bien le produce placer, también dolor. Recordemos que el dolor en algunas personas también es algo placentero y se ve con más claridad en las relaciones destructivas. Las motivaciones inconscientes de Luviano son elementos reprimidos de su infancia -¿Quién de nosotros no los tiene?- que dentro de la edad madura del poeta entran en crisis y dan como resultado “El deleite por Malke Arnarki”. A cualquiera le daría envidia el poder liberarse de esta manera tan terriblemente bella.

Advierto también que el poemario es un cause de la carga emocional del autor, como una bitácora de una enfermedad psicosomática, como si una úlcera péptica hubiese reventado en el estómago del autor expulsando hacia las hojas en blanco sus excesiva tensión arterial y sus aceleradas pulsaciones cardiacas producidas por tales emociones.

En los poemas de “Suite beática con perfumes sostenidos” podemos percibir esa dualidad en el contexto erótico de beatitud sexual –si podemos decirlo de ese modo–, aquello prohibido con el que todos fantaseamos, aquello tan puro que cualquiera desea corromper(P. 31):

“Heme aquí próximo a ti mujer de escrituras beáticas siénteme aquí en tu respiración de sándalos y flores próximo en tu epidermis que perdura el infinito

Heme aquí de rodillas levantado a tus pies de espacio y cielo Digo blasfemias de la eucaristía mi blasfemia de trashumano Soy metal de alquimia soy cuerpo que se fiesta”

En este fragmento percibo ese juego que a veces realizamos los hombres –y también las mujeres; pero se ve más en nosotros– de colocar a la mujer en un nicho como una virgen inmaculada sólo para bajarla y convertirla en mujer. Es un ejercicio de imaginación para elevar la libido –que es el ansia da vida–. Porque antes del mismo acto sexual, ya imaginamos.

La percepción sensible de Roberto Luviano se debe al estímulo. Todos los cambios de energía que afectan sus terminaciones nerviosas y todos sus sentidos pero al que más afecta es a su sentido del dolor, un sentido el cual lo incluyen los psicólogos dentro del sentido del tacto; pero aquí no hablo del dolor físico, sino del espiritual que se convierte en emocional.

Un dolor que también goza porque su parte masoquista lo acaricia y complace para seguir dibujando con palabras a esa mujer que es sueño, tormento, sensación, corrosión, emoción y nostalgia dentro de los laberintos internos del poeta.

En el poema “Beso no beso” apreciamos que se refiere al beso imaginado, el beso soñado jamás robado. El deseo reprimido (P. 20):

“AQUÍ ESTOY MERLUZA, girando sobre la rueda en vértigo, abriendo la respiración que respira nadie, Hay un músico que toca el sax en la otra orilla, espera mujer de no besos que te formen mis palabras, anda súbete a la barra siniestra del deseo, del éxtasis, cosas parecidas a la nada, vuelve”…

El libro contiene muchas connotaciones eróticas que nos permiten imaginar el deseo que existe dentro del autor y cómo lo manifiesta a través de imágenes; códigos y palabras.

La estructura del libro

El cuaderno de la escritura o el deleite por Malke Arnaki está divido por siete fragmentos que también es un número cabalístico, como si estuviera jugando con el azar. Cada uno de estos apartados; capítulos o episodios comienzan con un dibujo hecho por el mismo autor, estos bosquejos son trazos que denotan cuerpos femeninos, representación de las diferentes Malken Arnaki que en su conjunto son: la mujer.

Los textos están realizados en prosa y algunas palabras y frases están escritas con mayúsculas para darle énfasis a ciertos fragmentos; pero también para darle sonoridad al texto como en los antiguos ditirambos del teatro griego en los cuales el protagonista pregunta y los oyentes contestan, como si fuese una especie de poesía mística pero que más bien –por la temática– parece profana. En algunos de los capítulos –si podemos llamarlos de esa manera– como en “Suite beática con perfumes sostenidos”, en “Beso Merluza con música de fondo de Coleman Hawkins” o en “Sol blasfémico” los escritos carecen de puntos y comas, en un pentagrama las notas no se separan por comas o puntos sino por espacios y tiempos. Existe una recarga musical dentro de la estructura del poemario.

He tenido la oportunidad de leer varios trabajos de Roberto y siempre son como una partitura con palabras. La musicalidad es una constante en la labor de nuestro autor expuesto.

Tanto en estructura y fondo el poemario es un trabajo experimental con aciertos que si tal vez a algunos no les parezca a otros se les hace una propuesta creativa, como lo es en mi percepción personal. El que pretende crear arte siempre tiene que estar en experimentación constante como una renovación del espíritu.

Me permito un breve paréntesis para comentar que Roberto Luviano, Angélica Santa Olaya y Armando Alanís entre otros pocos siguen el camino de Raúl Renán porque son poetas que experimentan en contenido y forma para darle una vuelta de tuerca tanto a su trabajo personal como a la poesía actual de México. Intentan salir un poco de la trivialidad de los cánones establecidos y se atreven a exponer al mundo el trabajo del que están convencidos, porque es parte de su ser y confirman que lo deben mostrar porque saben que el ser poeta es una responsabilidad. Es mostrarse sin miedo al que dirán.

A manera de conclusión

El ser humano percibe a través de datos de sensibilidad un significado, forma y unidad al objeto percibido. Los sentidos lo identifican y la inteligencia los decodifica o interpreta.

Entonces con la vista vemos letras y la inteligencia les da significación. La intención en “El deleite por Malke Arnaki” es la conjugación de los sentidos y la inteligencia a través de un poemario que pretende ser un pequeño monólogo teatral donde todas las disciplinas artísticas confluyan para agudizar los sentidos del lector.

“El cuaderno de la escritura o el deleite por Malke Arnaki” es un libro experimental donde el autor expresa sus más profundas emociones provocando en quien lo lee el despertar de sus más íntimos deseos reprimidos.


Obed González

Estudió “Ciencias de la educación” y es egresado de la Escuela de Escritores de la SOGEM. Ha escrito cinco libros en México y uno en Argentina. Textos de su autoría están incluidos en libros de México, Perú, Argentina y España. Obtuvo el Segundo Lugar Internacional en el género de Ensayo en el “Primer Concurso Interdisciplinario de Arte 2007” en Argentina y Mención Honorífica en el “Primer Concurso Mundial de Poesía Erótica 2007” en Perú. Ha sido finalista en concurso de Argentina, México y España.

IGUALDAD, Fase Primaria Para Llegar A La Democracia.


Tema muy actual es sin duda la Democracia, ya que la mayoría de los países en el mundo apuntan cada vez más en adentrarse en los complicados caminos del poder del pueblo. Según los griegos del siglo V a.C., acuñaron este término en donde reconocían que las decisiones públicas se deberían de tomar entre muchos. En temas como, ¿quién gobernará? O bien, ¿cómo revocar el poder al que gobierna? O decisiones de carácter bélico. Sin embargo, México no es Grecia y mucho menos estamos en la era del caldo; ya que en la actualidad la tecnología nos avanza de manera increíble. Por citar un pequeño ejemplo: hace 20 años, ni pensar en mercadotecnia política, ya que nuestro régimen aunque, según nuestras leyes, era democrático, sin embargo, era simplemente el puro membrete. En la actualidad son cada vez más los hogares que cuentan con una computadora en sus casas, y las compañías de internet están cada vez más al alcance de los hogares de este país. Y esto, es importante mencionarlo, ya que muchos de nuestros candidatos hacen campaña a través del internet, estableciendo su propia página de campaña y mandando cadenas de correos electrónicos por los principales canales de e-mail gratuitos; entre otras estrategias para la adquisición de votos. Sin embargo, decir que democracia es solamente un mecanismo de elección de gobernantes, sería quedarnos demasiado cortos, ya que primero deberíamos ahondar un poco con otros temas que nos ayudarían a entender un poco más a la democracia. Nos preguntamos continuamente: ¿por qué la democracia de otro país es mejor que la nuestra?, o: ¿por qué nuestra democracia es mejor que la de otros países? Para eso quiero ser franco, son muchos los factores que intervienen y hacen un sistema democrático mejor o peor, según sea el caso.

Uno de ellos y de los más importantes es la Igualdad. Y esto nos lleva de inmediato a muchas interrogantes. ¿Cómo competir por el poder si el sueldo de los que lo ostentan están a 40 mil años luz de distancia de un obrero de la construcción? ¡Tema sin duda complicado! Cuando comparamos los salarios de los funcionarios públicos en comparación con los de un albañil, nos damos cuenta de la terrible desigualdad que existe en nuestro país, y bueno, los salarios de la sociedad en sus diferentes categorías, llámense, obreros de la construcción, obreros de la madera, o bien los obreros de la gastronomía, están muy por debajo de lo que realmente debe de ganar una persona para que satisfaga sus necesidades más básicas. Por ejemplo, la Ley Federal de Trabajo, en su artículo 90 dice lo siguiente:

Salario Mínimo es la cantidad menor que debe recibir en efectivo el trabajador por los servicios prestados en una jornada de trabajo.

El salario mínimo deberá ser suficiente para satisfacer las necesidades normales de un jefe de familia en el orden material, social y cultural, y para proveer a la educación obligatoria de los hijos.

El salario mínimo para la zona “C” que es a la que corresponde Jalisco es de $49.50 diarios2, lo que equivale a $1,485.00 mensuales. Y el salario mínimo de un oficial de albañil es de $76.65 diarios2, a lo que equivale un total de $2,299.00 mensuales. Estas cifras me desprenden algunas interrogantes sobre las que es necesario reflexionar. El Artículo 90 de nuestra Ley Laboral, establece que un salario mínimo debe de alcanzar para todo lo necesario materialmente hablando, y creo que se refiere a los alimentos, ropa, calzado, renta o pago de crédito de INFONAVIT, luz, agua, teléfono, etc. Y en tema de lo social creo que se refiere a que de vez en cuando se hace necesario asistir a una fiesta, o bien los pagos de cuotas de los clubs sociales o asociaciones civiles en las cuales los trabajadores pudieran pertenecer; y en el tema de la cultura, creo que a lo mejor el trabajador quiere ser pintor, o bien escultor o escritor y quiere comprarse los materiales necesarios para ejercer su carrera cultural (libros, pinturas, plastilina u otros). Bueno, cualquier cosa que sea necesaria de adquirir para poderse desarrollar culturalmente; y en la educación, pues, es necesario pagar la cuota de padres de familia de la escuela, o los uniformes, cuadernos, libros y demás cosas necesarias para poderse educar lo mejor humanamente posible. Es aquí en donde entran todas las interrogantes respecto a lo distante que estamos de lo que nuestras leyes enmarcan. Por ejemplo ¿cree usted que con $49.50 diarios, alcance para todo eso? Y bueno, ahora se hace necesario checar los salarios de nuestros flamantes diputados federales que vienen siendo de $148 mil 446 pesos al mes1, lo que equivale a 4 mil 948 pesos diarios. ¡Creo que éste si es un salario digno y decoroso!, ya que cuatro mil pesos diarios sí alcanzan para la cultura, la educación y todas las necesidades materiales que necesita una familia común en México. ¿En qué momento un obrero se va a estar preocupando por las reformas a las leyes electorales mexicanas? Si ni siquiera le alcanza para poder mal comer: o ¿en qué momento un obrero va a gastar su dinero en comprar una Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos? México es uno de los países más desiguales del mundo, ya que un Diputado Federal Mexicano gana lo mismo que el primer mandatario del país más poderoso del mundo, o de un presidente de cualquier país de Europa. Es en este tema en el cual deberíamos reflexionar, ya que cuando hablamos de democracia debemos de fijarnos principalmente en los niveles de desigualdad de nuestro país. La democracia es un tema muy amplio, y tiene más que ver con la igualdad. ¡Para que haya elecciones libres primero debe de haber ciudadanos libres! Y me refiero libres en el aspecto de poder tener un salario suficiente para poder pensar con libertad, sin tener que preocuparse si al día siguiente se va a tener el dinero suficiente para comerse dos atunes y una coca entre toda la familia. Es necesario hacer ciertos ajustes a nuestro sistema económico, ya que para ser democráticos primeramente deberíamos ser más iguales, claro para competir políticamente hablando entre iguales.


1 -http://www.eluniversal.com.mx/nacion/151883.html
2 -http://www.conasami.gob.mx/Archivos/TABLA%20DE%20SALARIOS%20MÍNIMOS%20PROFESIONALES/2008.pdf


Héctor Efrén Pérez Chávez

e-mail:
hectorefren00@prodigy.net.mx

Helhesten




Es uno de los artistas fundamentales para entender el pensamiento del arte moderno y no nació en Francia, Alemania o Estados Unidos; lo hizo en Dinamarca. Comúnmente esto no es extraño. Las circunstancias políticas e ideológicas de Dinamarca son bastante propicias para el libre pensamiento.

Asger Jorn nació en Verjum, al norte de Dinamarca. Su padre fue un fundamentalista cristiano que murió en un accidente de auto cuando Asger tenía 12 años. La muerte de su padre y la pesada doctrina cristiana de sus primeros años produjeron en él una rebeldía por todas las formas de autoridad. Cuando cumplió 15 años, fue diagnosticado con tuberculosis pero logró recuperarse tras 3 meses en la costa de Dinamarca bajo tratamiento. Un año después conoce a Nicolai Grundtvig, quien lo influencia a pintar, cosa que hace inmediatamente. En estos tiempos Jorn fue objeto de numerosas obras del pintor Martin Kaalund Jorgensen, su tutor en esta disciplina.
Jorn estudió en el seminario de formación y siempre estuvo muy por arriba de los demás alumnos gracias a su claridad mental y capacidad de análisis adelantada. Cuando se graduó en 1935, el director escribió una nota de referencia diciendo que Jon tenía una extraordinaria riqueza personal y una gran madurez, especialmente por sus inmensas lecturas en las áreas que no estaban en los temas de estudio. Mientras estaba en la escuela fue influenciado por el comunista Christian Christiansen, quien se convertiría, más adelante, en su segundo padre.

En 1936 viajó en una moto que él mismo había comprado a Paris para convertirse en alumno de Kandinsky. De cualquier modo, cuando supo que Kandinsky tenía problemas para vender sus propias obras, se enlistó en la Academia Contemporánea de Fernand Léger. Fue esta la temporada en que se desvió de lo figurativo y se hizo abstracto. Durante el periodo del 37 al 42 estudió en la Academia de Arte de Copenhague.

La ocupación nazi en Dinamarca lo trastornó y sumió en una profunda crisis pues su formación era pacifista y tenía profundos valores ideológicos. Después fue miembro activo de la resistencia comunista danesa. Durante esta guerra fundó, junto a Robert Dalhman Olsen el grupo de arte underground Helhesten (caballo del infierno) que tuvo durante muchos años una revista donde publicaban sus ideas. En 1941 escribió el ensayo teórico “Íntimas Banalidades” que clamaba que el futuro del arte sería, tristemente, el paisajismo amateur. Fue el primer traductor de Kafka al Danés.

Tras el final de la guerra, el partido comunista fue tomado por lo que él llamó un grupo burgués centralista; esto hizo que rompiera relaciones con el partido comunista danés, aunque siempre mantuvo una filosofía de vida comunista. Fue miembro fundador del grupo CoBrA (un movimiento de arte avant gard mundialmente famoso).

Su radicalismo y libertad de pensamiento se hizo manifiesto cuando rehusó a recibir toda atención pública (a pesar que en una ocasión donó un museo de arte moderno entero a un pequeño pueblo al sur de donde creció), rechazó a recibir la “Medalla Eckersbergs”, el premio Guggenheim y a exhibir con la comitiva danesa en la Bienal de Venecia.

Produjo más de 2500 obras y murió en Aarhus, Dinamarca; aunque sus restos yacen en Gotland, Suecia.


Asger Jorn es aún considerado el artista danés más importante del pasado siglo, aun cuando siempre defendió el abstraccionismo. Lo tocó vivir su siglo y conocer pintando toda Europa y algunas partes de América, por eso fundía todo lo que veía utilizando solamente manchas indefinidas de colores. Discutía que aunque el pintor puede reflejar las formas del mundo, el alma del hombre y la esencia de las cosas y las ciudades se escapaba de esas técnicas y tenía que ser capturada mediante otro tipo de sensibilidades. Y esas sensibilidades fácilmente podemos encontrarlas en su obra.


Pablo Armando Velázquez

EXPRESION Y CREATIVIDAD

Cuando escuchamos la palabra “artista”, de inmediato se nos vienen a la mente las distintas personas y personajes que aparecen en los medios televisivos, tanto en telenovelas como en películas o en los programas de espectáculos.

¿Cuántas veces hemos escuchado que fulano o perengano es un “artista” por lo bien que realiza su oficio?

Lo que significa que; si seguimos por esa línea de razonamiento, se podría llegar a la conclusión de que Salvador Dalí, o Vincent Van Gogh son artistas al igual que la Paty Chapoy, o el Jorge Ortíz de Pinedo. O bien, que fulano o perengano al ver terminado su trabajo artístico (en cualquiera de sus vertientes) puede llegar a decir que se trata de una obra de arte.

No tengo duda que La Chapoy y el Ortíz de Pinedo puedan hacer bien su trabajo, y mucho menos dudaría en pensar que fulano y perengano (cualquiera que sea su oficio) lo realicen con calidad y excelencia pero: ¿salir en la televisión y hacer bien determinado trabajo alcanza para ser llamados artistas? Para contestar esta pregunta comencemos por definir la palabra arte.

Arte.
(Diccionario de la real academia española)
(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη).

1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
4. amb. Maña, astucia.
5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte

Por consiguiente un artista es el individuo que, también según la Real Academia de la Lengua Española:
1. adj. Se dice de quien estudiaba el curso de artes. Colegial artista.
2. com. Persona que ejercita alguna arte bella.
3. com. Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.

Ahora trataré de bosquejar lo que desde mi punto de vista es una obra de arte y enfocare mi comentario con relación a la pintura, que es el arte que yo practico.

Para que un trabajo pueda ser nombrado obra de arte, necesita en mi opinión reunir ciertos elementos y en cada una de las artes varían las normas o reglas para que una vez reunidos estos elementos den paso a lo que conocemos como obra de arte.

En la pintura una obra de arte debe tener: TECNICA, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN.
Parece simple pero no lo es. Cada uno de estos elementos tiene su complejidad, pero a la vez necesitan tener una fuerte relación entre ellos si queremos que un trabajo artístico se acerque a lo que es una obra de arte.

En la pintura la técnica se entiende como el estudio y la práctica de elementos tales como: la composición, el dibujo, el claroscuro, la teoría del color, el conocimiento de los materiales y las diferentes técnicas pictóricas, por mencionar algunos. Pero quiero tratar específicamente y sin profundizar sobre la expresión y la creatividad.

EXPRESIÓN
La expresión es la acción que realiza un individuo para trasmitir a otro o a un grupo lo que piensa, lo que cree, lo que siente, etc.

La expresión es el resultado de la trasformación de la energía animal en energía humana, sólo se explica porque la expresión al igual que los actos creativos le producen placer al hombre, tanto en la expresión positiva como en la negativa. Se puede decir que el ser humano se expresa casi desde que nace, y para ello ha creado distintas formas de expresión tales como: palabras, gestos, expresión corporal, señas, escritura, imágenes, sonidos, etc.

Y por la gran variedad de idiomas y dialectos que existen, podemos asegurar que somos individuos con una gran necesidad por expresarnos, por comunicarnos.

En la pintura esto quiere decir que una obra que no expresa una idea, un sentimiento, una creencia, etc., sería como abrir un libro o un periódico con todas sus páginas en blanco; sería una obra que nos dice absolutamente nada, por lo tanto diremos que si no tiene expresión, no es una obra de arte ya que la función principal del arte es expresar.

CREATIVIDAD
Aparte de los procesos racionales lo que hace diferente al hombre de los demás animales es su capacidad de ser creativos. Toda forma de creatividad es un fenómeno que tiene su raíz en la necesidad de supervivencia y se manifiesta socialmente en lo que se conoce como cultura y civilización. Sin imaginación no existe creatividad y la creatividad es la capacidad que sólo tiene el ser humano de transformar una parte de su energía en ideas y actos que mediante un esfuerzo le producen condiciones de placer y mayor adaptación al mundo que lo rodea.

Obstáculo + imaginación + creatividad + esfuerzo + adaptación = placer

Esta forma de placer propia del ser humano, es una forma sustitutiva del placer obtenido por el animal en proceso de su alimentación y reproducción. En el ser humano hay dos formas de placer: el placer animal y el placer humano. Es decir; el ser humano es el único animal que tiene la capacidad de realizar esta transformación de su energía con el propósito de mejorar las condiciones de vida de su especie mediante el acondicionamiento del mundo a sus necesidades.

En todo caso, la creatividad en todas sus diversas manifestaciones, tiene como función principal dar al ser humano mayor adaptabilidad al medio físico, geográfico y social en que vive, pero además, tiene como función igualmente importante la de equilibrar el sistema nervioso del individuo al relacionarlo con la realidad y al ambiente externo del mundo en el que vive y se desarrolla.

El placer que produce la creatividad le da al ser humano un “incentivo para vivir” y esto salva al individuo del estancamiento de su personalidad, con lo cual puede afrontar la realidad del mundo que lo rodea. Todo este proceso no es exclusivo de los individuos con capacidad creativa. La expresión y la creatividad son dos necesidades básicas del ser humano como dormir, comer, reproducirse, etc. Tienen una fuerte relación entre sí, y son muy importantes dentro de la pintura como en las demás actividades artísticas. Por lo tanto si una obra de expresión no es arte, una obra sin creatividad tampoco lo es.

Una obra de arte es la relación que hay entre técnica expresión y creatividad dentro de la misma obra.

Tomando en cuenta todo lo anterior ¿deberíamos seguir llamando “artistas” a fulano y perengano? Si la respuesta es no, mucho menos deberíamos llamar así a las diferentes personas que salen en la televisión.

Raúl Godínez

Maravillosa Virtud
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Para Alicia Puebla Puebla y Clara Martínez Díaz



Todos los días, cuando la pequeña Clara volvía de la escuela con su libreta llena de garabat, platicaba muchas anécdotas que acumulaba durante el día en su cabecilla y siempre, camino a su casa, miraba con ojos soñadores la gran ventana de sus vecinos. Cuando la niña se asomaba al ventanal por una esquina un poco descubierta veía una pantalla de cristal, que guardaba las mismas cosas, las mismas personas y los mismos paisajes. La chiquilla no comprendía el por qué de aquel aparato-caja, y ni siquiera en sueños podía explicárselo.
La risa fugaz de Clara arrastraba con cualquier mal humor de todos aquellos que la procuraban y siempre estaban con ella. Después de la comida se encerraba en el baño y hablaba con voz queda.
-Te tienes que aguantar la risa, ¡eh! Clarita.
Y al verse en el espejo, su risilla parecía salpicar pequeñas burbujas de alegría.
-No, ya en serio, porque si te ven...
Señalaba con el dedo índice su rostro pícaro en el espejo.
... te van a echar agua caliente, como a los perros cuando andan haciendo cosas feas.
Salía de su casa con una prisa tan grande, y su cara se llenaba de júbilo. La pequeña Clara se escapaba de puntillas y casi sin respirar. Su mamá siempre estaba profundamente dormida. Todas las tardes Clara se escondía entre las bugambilias que estaban delante de la ventana de los vecinos, para escuchar o, en ocasiones, ver la telenovela “Mundo de juguete”. Pero, antes de terminar el programa, corría a su casa de para no ser vista. Después llegaba a su casa dando pequeños brincos y cantando:
¡Mundo de jugueteeee, vamos a jugar! ¡Mundo de jugueteeee, vamos a jugar!
Iba desde la entrada de la casa, hasta el corral, con tanta adrenalina que parecía que nunca se iba a cansar. En la escuela hacía reír a todos y le decían “risitas dulces”, reía en el recreo, reía en clases, reía durante las pruebas, reía antes y después de comer, en el baño y entre sueños no podía faltar esa contagiosa alegría. Todo el tiempo hablaba y reía, hablaba con la mesa, con sus muñecas, con su gato Tritón, en fin, con todos hablaba y se reía. En una ocasión adherida al piso con palmas y rodillas, observó algo y le dijo a su mamá:
-Mira mamá también las cucarachas saben reír.
Y una mañana en el recreo, platicando con Anita, su mejor amiga, le contó entre risa y risa.
-A mí me gustó mucho el encanto que me hizo una hada madrina cuando todavía estaba en la panza de mi mamá. ¡Sí! Esa hada no era muy bonita, usaba una falda de colores que besaban el piso y se tapaba la cabeza con un paño, su cuello parecía como un pedazo de arco iris, al igual que sus manos. ¡Deveritas! Así me contó mi mamá que era.
iMamá es buena como el pan calientito y dura como el pan de cinco días, nunca se ríe y por eso mi hada madrina le dijo que yo, siempre iba a ser feliz.
La mamá de Clarita nunca creyó en las palabras de la gitana y aunque casi todo se había cumplido, el final de aquella profecía sólo lo sabía la madres. Era una madre que le gustaba dormir bastante.
Y así, Clara vivía siempre feliz, cada tarde veía su telenovela, callada y ansiosa de reír. El viernes, cuando pasaban el final de “Mundo de juguete”, llegó más temprano que nunca, se metió entre las bugambilias para no ser descubierta. Esperó y esperó, de pronto vio un animal del tamaño de una cucarachilla, muy raro: tenía sus patas más gordas que las cucarachas y no tenía antenitas como las del Chapulín colorado. Además, cada vez que la niña quería agarrarlo, hacía su cola como un arco sobre sí mismo, tratando de defenderse con su única arma, un aguijón que se parecía al de las abejas.
Todos gritaron esa noche su nombre a los aires, a las casas y al cielo. Las lágrimas de la madre de Clarita caían rápidamente, los sollozos y el persistente moqueo eran como un agudo y triste concierto, pues recordaba las palabras que le dijera la gitana cuando estaba embarazada de Clarita y resonaban en su cabeza cuando menos lo esperaba:
“No conocerá tristeza, no conocerá tristeza...”

Al día siguiente, descubrieron a Clarita detrás de las bugambilias, quien sin aliento, mostraba su sonrisa más tierna.
Berónica Palacios

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TU PROPIO JUEGO

Desde este instante te lo advierto: estas palabras que lees no existen; son una ilusión. ¿No lo crees?, lo sé. No me lo digas a mí; debes decírtelo a ti mismo. ¿Nunca has pensado que todo lo que miran tus ojos es creado por ti? Estoy aquí para comprobarlo. Esta página tiene la virtud de plasmar cada palabra que imaginas; cada letra. No tiene caso que cierres los ojos, ni intentes comenzar de nuevo. Mucho menos que quieras modificar este texto. Es demasiado tarde. Esto lo has percibido desde siempre. Cada cosa que has hecho hasta ahora ha sido para formar lo que ahora lees. No me lo tienes que decir. Sé que piensas que soy un charlatán, y lo aseguro: no lo soy. Sí, gusto de jugar con las palabras para crear mundos, no lo niego; me acuso a mí mismo. Sin embargo, ahora, créeme, es distinto. No quiero que pienses en mí como uno de aquellos merolicos que venden pócimas mágicas, o como uno de esos gitanos que andaban por el mundo con alfombras voladoras. Piensa en mí como producto de ti mismo; de tu vida, de tus pensamientos. En todo caso el que debería reclamar soy yo. Debería decirte: ¿por qué me has hecho creer que existo cuando soy sólo una creación de tu mente? No lo haré. No te preocupes. Pero piensa en mí. ¿Qué sentirías tú al escribir algo que crees tuyo, cuando sabes que pertenece a alguien más? Piénsalo: si jamás hubieras llegado hasta esta página (donde te has detenido a leer tus propias palabras) nunca hubieran existido. ¿Qué? ¿Estoy loco? Quizá, pero mi locura es una ilusión, como todo. Los seres humanos nos hemos especializado en eso; en crear ilusiones. Sin embargo, ¿qué otra cosa nos queda? Sólo hacer mundos, caminar sobre capaz de cemento e imágenes falsas. Pregúntate: ¿qué pasaría si todo se derrumbara? ¿Qué pasaría si estás letras comenzaran a caer de la hoja como si fueran ladrillos? ¿Qué quedaría entonces? Lo primero: nada. Algo que quizá jamás conoceremos. Tú en el vacío, y yo… ¿dónde quedaría yo entonces? ¿Qué sería de todo lo que miramos y nos parece real? La soledad es lo único cierto en esta historia que llamamos vida, y que ha sido creada por ti aunque no lo aceptes; aunque no te atrevas a admitir que todo, cualquier instante que vivimos, cualquier sentimiento; todo lo que nace, la gente que encuentras; los ruidos, los suspiros, el pasado, el futuro; todo lo que sentimos es formulado por ti. Es por eso que cuando cierres los ojos definitivamente (haciendo que todos los cerremos al instante dejando este mundo vacío), no te llevarás nada porque nada existe. Cada cosa que parece verdadera es falsa. Así sucede en este mundo de incoherencias, de paradojas. Todo nos hace dudar; cada pensamiento; los falsos personajes de falsas palabras. Sin embargo estamos equivocados; lo sabes. Esto camina sólo por ti, porque tú quieres, porque eres el centro donde todo parte. Somos hijos de tu sangre, de tus sueños, de tus pesadillas. Somos las piezas de este juego que anda al ritmo de tu vida; que sigue tus pasos; que sólo terminará cuando lo hagas tú y ningún otro. Puedes acabar con cada uno de nosotros, con cada cosa; con cada recuerdo, con cada instante que has mirado (creado) sin excepción. No quedará nada entonces. Ni estás palabras que en realidad no están aquí como aparentan, así como tampoco nada de lo que nos envuelve en este engañoso contexto que nos has regalado. ¿Ahora entiendes por qué digo que esto que lees es tuyo? ¿Ahora comprendes que no soy yo quien ha escrito esto? Claro, lo entiendes. ¿Cómo no podrías hacerlo? ¿Para qué pregunto si esto ya lo habías pensado antes? Magos, timadores, ilusionistas. Eres el más grande de ellos. En tus ojos está el soporte del mundo. Todo gira alrededor de ti. El hombre que grita, la mujer que camina, el niño que juega. Todo. Las risas, las lágrimas. Cada cosa que tu mirada inventa. Como esto que lees, y que quizá otros lean. Pero no te engañes; no creas que estás palabras son producto de ellos. También los creaste como lo has hecho conmigo, y con todo, y con estas letras que ahora sabes tuyas. Date cuenta. Eres cada cosa; cada sonido, cada instante. Sin ti sería el vacío; la verdadera muerte. Nada sería nada. Somos porque eres. Nos entregas la ilusión. El viento, la felicidad, cada momento. ¿Acaso sigues sin creerme? Intenta hacerlo. Es por ti por quien existe este momento y todos, ¿o no? No importa. De cualquier manera, como lo advertí, estás palabras no existen, son una ilusión. ¿Y yo? No; yo no soy el ilusionista aquí. Sólo soy una pieza más de este juego que conoces perfectamente. Ya puedes estar tranquilo, dejar de leer. De cualquier modo sabes, con razón, que aquí termina lo que ya sabías iba a escribir. Porque esto, y todo, es creación tuya, de tu mente, de tus ojos. ¿O fue sólo una ilusión?


Jonathan Minila Alcaraz

“Si quieres que te siga amando
Regrésame el tiempo en que te amaba.”
“Y si ahora no encajamos en el tiempo que nos corresponde
Poco nos queda de la vida sino su daño;”
Ezra Pound
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Es hora
Tómame
Bésame
Muérdeme
Sécame
Júntame
A ti,
Súbeme
Llévame
Olvídame
Mátame
Cúbreme
Con la entrepierna
Apriétame
Y déjame
Tomarte
Besarte
Morderte
Secarte
Juntarte
Bajarte
Llevarte
Olvidarte
Matarte
Y al final después de amarte, escupirte por cobarde.



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“Mi idea de ti es un cadáver que el mar trae a la playa”
“Tu silencio es abanico,
un abanico cerrado que abierto sería tan, tan bello”
Fernando Pessoa
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Piso de arena
¿Cuánto tiempo ha pasado ya?
Desconozco. La luz del alba no se ha levantado aún.
¿Qué si se está? O ¿se ha ido?
Ya no hay gaviotas, no hay pájaros, ni llaves,
Mucho menos pies descalzos,
Que recorran tu piso de arena.
No hay patria, los gigantes se la llevaron al norte;
Como también secuestraron tus oscuros ojos de pantera.
¿Cuánto tiempo ha pasado ya?
Se derrumbaron las escaleras en las que el amor
Se tintaba de cenizas volcánicas,
Se diluyó la imagen que se guardaba en la cristalería
Del ventanal que te esperaba.
Y a pesar, y sin embargo y a costa de la circunstancia…
No sé cuánto tiempo ha pasado desde que
El hueco en donde tú me persignabas se quedó vacio
En esta noche que aún te espera.
Sihara Nuño
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DIA 21


Psiqué se pasea por la lívido
suelta su diamante por la boca
capullo húmedo
se contrae
repta en la piel
se yerguen los senos
hinchados de placer
mujer liquida
se desmorona en el éxtasis
hirviendo en el interior
en los labios de seda
de su vientre emanan las ninfas
evocando humo
torsos palpables
siluetas desnudas como polvo
gotas cayendo del grifo
gemido suave
más!! Turbando la negrura de las pupilas



DÍA 21 (Omega)


más!! turbando la negrura de las pupilas
gemido suave
gotas cayendo del grifo
siluetas desnudas como polvo
torsos palpables
evocando humo
de su vientre emanan las ninfas
en los labios de seda
hirviendo en el interior
se desmorona en el éxtasis
mujer liquida
hinchados de placer
se yerguen los senos
repta en la piel
se contrae
capullo húmedo
suelta su diamante por la boca
Psiqué se pasea por la lívido

María G. Núñez Vega